浪漫主义音乐与舞蹈在《汉帝国风云录》中第二节的探索

俄罗斯音乐的历史渊源可以追溯到公元6世纪至9世纪东斯拉夫部落生活时代。原始公社制的生产劳动和生活方式产生了与之相适应的文化，当时出现的仪式乐曲即为这种文化之一，其中包括崇拜太阳神等自然物和自然现象的“年历仪式歌曲”和崇拜氏族祖先的“家族仪式歌曲”。当时采用的乐器已经比较丰富，有古斯里（多弦弹拨乐器）、古多克（弓弦乐器）、杜德卡（竖笛）、索别尔（横笛）、罗格（号角）以及一些打击乐器等。舞蹈也一样。俄罗斯最早出现的是民间舞蹈，其表现手法是在原始公社时代的日常生活和祭祀活动中形成的。后来，东正教的确立改变了多神教的庆典，使俄罗斯的民间舞蹈形式开始变得严整。随着教堂音乐的普及和俄罗斯多声部歌曲的出现，舞蹈充满了即兴成分，民族性也成为标题舞和日常圈舞的基础。9世纪末，由于生产力发展，氏族公社制瓦解。随着斯拉夫人最早的国家——基辅罗斯的形成，以英雄史诗和传说为内容的“壮士歌”逐渐繁荣。它是一种朗诵性质的叙事歌曲，词曲紧密结合，旋律从容庄重，由民间弹唱艺人演唱，常用古斯里琴伴奏。15—16世纪，统一的俄罗斯国家——莫斯科罗斯形成。作为俄罗斯民族共同文化和共同心理素质体现的俄罗斯民歌逐渐完善和定型，具备了有别于其他民族的独特风格。舞蹈方面，17世纪前民间舞蹈和轮舞遍布俄罗斯不同的社会阶层，此后俄罗斯的艺术受到来自欧洲的影响，被视作“下里巴人”传统民间舞蹈只能保存在流浪艺人的艺术和戏剧表演中。17世纪末至18世纪初出现了新的欧洲舞蹈，民间舞蹈被排挤出城市。但在城市的工人区里和乡村这种舞蹈形式仍被保留下来并不断得到发展，世代相传，而且日益与音乐结合。

俄罗斯古典音乐的发展以公元18世纪为标志产生了本质性的变化，之前主要为宗教音乐，非宗教世俗音乐18世纪后开始流行。18世纪末在俄罗斯启蒙思潮的影响下，俄罗斯作曲家学派形成。代表人物有M.C.别列佐夫斯基、博包尔特尼扬斯基、B.A.帕什克维奇、福明、汉多什金等。他们的共同特点是对世俗生活题材的关注，采用民歌素材，追求民族特色，歌剧最能体现他们的创作面貌。18世纪对于俄罗斯舞蹈也很重要，此前一直处于民间的舞蹈开始出现在专业舞台上。17世纪末，芭蕾传入俄罗斯，最早是由外国演员演出的《奥尔甫斯》（1673）。到18世纪中叶，具体说即公元1734年女皇聘用法国人J.B.朗代为贵族武备学堂士官生传授西欧礼节和舞蹈，4年后命令朗代筹建并主持了俄罗斯第一所舞蹈学校——圣彼得堡戏剧学校（今彼得格勒舞蹈学校）。专业芭蕾人才培养自此提上了日程。1773年，莫斯科教养院设立了芭蕾舞班（莫斯科舞蹈学校的前身）。1736年和1776年圣彼得堡和莫斯科相继建立了固定的芭蕾舞团和歌剧剧院，为以后俄罗斯两大芭蕾中心奠定了基础。

图316　俄罗斯国家模范大剧院，1776年。

俄罗斯国家模范大剧院，又名莫斯科大剧院，建于1776年，是俄罗斯历史最悠久的剧院，也是莫斯科的标志之一。剧院是一座乳白色的古典主义建筑，门前竖立着8根古希腊爱奥尼亚式的廊柱，门廊上方装饰着4匹骏马和太阳神阿波罗的马车，演出大厅以金色为主色调，6层包厢，高21米，厅长25米，宽26.3米，剧场呈椭圆形，正面是大舞台，可容纳观众2200人。内部音响效果佳，设备完善。剧院拥有世界一流的歌剧团、芭蕾舞团、交响乐团和合唱团，是最具代表性的俄罗斯剧院，柴可夫斯基、鲁宾斯坦等都曾在该剧院担任指挥。在200多年的历史中，莫斯科大剧院不但见证了俄罗斯芭蕾艺术发展的每一个脚步，更培养出了为数众多的舞蹈和歌剧名家。

在舞蹈艺术史上，19世纪是俄罗斯音乐和舞蹈的重要时期，此时欧洲浪漫主义芭蕾走向衰落，复兴芭蕾的历史使命落在俄罗斯的肩上。19世纪上半叶，俄罗斯的芭蕾舞导演将俄罗斯的民间舞蹈引入芭蕾舞剧中，从40年代起，外国舞蹈家们频繁访俄，在彼此的交流中不断提高舞蹈的水平，至19世纪下半叶已经在芭蕾舞剧中形成俄罗斯舞蹈的独特程式，新的学派——俄罗斯舞派逐渐形成。

俄罗斯芭蕾的民族风格，是从19世纪30年代初逐渐形成的。И.И.瓦尔贝尔赫、C.迪德洛、A.П.格卢什科夫斯基等对此起过重大作用。与此同时，俄罗斯音乐进入了辉煌时期，显示出强烈的浪漫主义倾向。在批判现实主义文学的影响下，达尔戈梅日斯基的歌剧《水仙女》和若干声乐浪漫曲突出了揭露和讽刺黑暗的倾向，注意了人物心理刻画，探求了音乐和舞蹈的紧密结合。与此同时，崇尚现实主义传统的俄罗斯舞剧也形成了自己的表演风格和教学体系，涌现出一批志在革新的编导和表演人才，许多早期名作至今仍为俄罗斯芭蕾保留剧目的核心。演出形式上，俄罗斯舞蹈艺术家将舞蹈交响化在其作品中吸纳并发展。瓦尔贝尔赫是俄罗斯第一个本民族的芭蕾编导，他打破了外国编导垄断舞坛的局面。迪德洛根据普希金同名长诗改编成舞剧《高加索的俘虏》（1823），作品和以后格卢什科夫斯基同样根据普希金作品改编的舞剧《鲁斯兰与柳德米拉》（1821）、《黑色披巾》（1831）及《三条腰带》（1826）等，对俄罗斯芭蕾民族风格的形成起了重要作用。格卢什科夫斯基1812—1839年主持莫斯科舞蹈学校，担任莫斯科大剧院芭蕾舞团总编导，在培养人才、积累剧目方面做出了突出贡献。19世纪50年代末和60年代，随着社会运动和进步思潮的高涨，俄罗斯音乐和舞蹈均获得了更为广泛的发展。20世纪初，俄罗斯芭蕾已在世界芭蕾舞坛中占据主导地位，涌现出一大批堪称世界一流的伟大音乐家，歌剧和舞剧的编创大师，柴可夫斯基则是将交响音乐带入舞剧的创始者，创作了《睡美人》《天鹅湖》《胡桃夹子》等经典名作。在柴可夫斯基逝世后由伊万诺夫重新排演的《天鹅湖》至今仍被奉为交响舞蹈的典范。(www.xing528.com)

彼得·伊里奇·柴可夫斯基（Пётр ИльичЧайковский）于1840年5月7日出身在俄罗斯维亚特斯基省的一个贵族家庭，10岁在彼得堡法律学校读书时，便开始学习钢琴和作曲。23岁入彼得堡音乐学院学习作曲，毕业后到莫斯科音乐学院任教。1877年，他辞去音乐学院的教授职务，在热爱音乐的梅克夫人的资助下，从事专业音乐创作。柴可夫斯基一生创作丰富，体裁广泛，仅歌剧就有10部，其中以《叶甫根尼·奥涅金》和《黑桃皇后》最具代表性；交响曲6部，以《第五交响曲》和《第六交响曲》最为著名；协奏曲4部，以《降b小调第一钢琴协奏曲》和《D大调小提琴协奏曲》为代表；舞剧3部，《天鹅湖》《睡美人》和《胡桃夹子》，均为杰作。另有幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》《一八一二序曲》《意大利随想曲》和钢琴套曲《四季》等。柴可夫斯基终身奉献于艺术，直到逝世前9天还在圣彼得堡亲自指挥演出他的代表作品《第六交响曲》，1893年10月28日，他离开了人世。

图317　柴可夫斯基（1840—1893）

图318　《天鹅湖》剧照，俄罗斯皇家芭蕾舞团演出，2006年。

《天鹅湖》，四幕舞剧，作于1876年。这是柴可夫斯基创作的第一部舞剧，取材于民间传说。剧情描述公主奥杰塔在天鹅湖畔被恶魔变成了白天鹅。王子齐格费里德游天鹅湖，深深爱恋奥杰塔。王子挑选新娘之夜，恶魔让他的女儿黑天鹅伪装成奥杰塔以欺骗王子。关于剧情结局，原有两个版本。在早期第一个版本里，王子被幻象所惑，结局是悲剧式的。第二个版本晚出，1895年初在圣彼得堡马林斯基剧院首演。结局是王子虽然差一点受骗，但最终及时发现，扑杀恶魔。白天鹅恢复公主原形，与王子结合，以大团圆结束。后来的演出大多都以此版为蓝本。由于原编导在创作上的平庸以及乐队指挥缺乏经验，此舞剧问世后一直名声不振，直到1895年，在圣彼得堡的演出，才获得了惊人的成功，从此成为世界芭蕾舞的经典名著。柴可夫斯基之外，戈尔斯基和福金也是俄罗斯芭蕾的代表人物，他们反对程序化舞台表演，提倡从音乐出发编排舞蹈。在1913年成立的永久性剧团“佳吉列夫俄罗斯芭蕾舞团”巡演欧美各地，影响巨大，把由俄罗斯保存的古典传统剧目送回欧洲，促成欧洲芭蕾的复兴。