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法国浪漫主义芭蕾舞剧:《吉赛尔》浪漫神话

时间:2023-09-25 理论教育 版权反馈
【摘要】:浪漫芭蕾是法国流派芭蕾舞剧的兴盛时期。法国浪漫主义芭蕾舞剧的艺术家们创作出了大量的不朽之作,主要特征是表现神秘莫测的自然境界,传达人们在世俗空间中难以如愿的理想,有浓重的抒情色彩和想象成分。芭蕾舞剧《吉赛尔》表现了一个现实与梦幻悲剧连接的浪漫主义神话。

法国浪漫主义芭蕾舞剧:《吉赛尔》浪漫神话

芭蕾”一词本是法语“ballet”的音译,意为“跳”或“跳舞”。最初是欧洲的一种群众自娱或广场表演的舞蹈,在发展中形成了严格的规范和结构形式,其主要特点是演员要穿上特制的舞鞋立起脚尖起舞。作为一门综合性的舞台艺术,芭蕾最早出现于15世纪至16世纪文艺复兴全盛时期的意大利,17世纪兴盛于法国宫廷。我们知道,古典主义促成了戏剧和舞蹈艺术的结合,其中最重要成就便是芭蕾舞剧的诞生,莫里哀在其中起到了独特的作用。1661年,法国国王路易十四下令在巴黎创办世界第一所皇家舞蹈学校,确立了芭蕾的5个基本脚位和7个手位,使芭蕾有了一套完整的动作和体系。这5个基本脚位一直沿用至今。浪漫芭蕾是芭蕾史上的第二个阶段,起源于18世纪末和19世纪初,受浪漫主义影响,其总体特征与整个法国文化一样,可谓高贵典雅、轻盈飘逸,具有典型的浪漫主义艺术特征。浪漫芭蕾是法国流派芭蕾舞剧的兴盛时期。舞剧,顾名思义舞蹈是它最主要的表现手段,其突出特点便是演员在台上不说也不唱,完全依靠形体的表现力来完成所有的戏剧要求——主题思想的阐述、矛盾冲突的展现、人物性格的塑造。法国浪漫主义芭蕾舞剧的艺术家们创作出了大量的不朽之作,主要特征是表现神秘莫测的自然境界,传达人们在世俗空间中难以如愿的理想,有浓重的抒情色彩和想象成分。芭蕾舞剧的舞台表演是由哑剧和舞蹈两大部分构成的。舞蹈部分又可分为直接推动剧情发展的和情绪单一、表演性强的两类。世所公认的早期芭蕾舞剧代表作是泰奥菲勒·戈蒂埃创作的《吉赛尔》,其他主要作品有《仙女》(菲利普·塔里奥尼,1832)、《海盗》(马里乌斯·彼季帕,1863)《葛蓓莉亚》(德利勃,1870)等。

图287 泰奥菲勒·戈蒂埃(Theophile Gautier,1811—1872),法国浪漫主义诗人,剧作家。除了芭蕾舞剧《吉赛尔》外,他的诗作还有《情迷木乃伊》,后改编为芭蕾舞剧《法老的女儿》。

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图288 《吉赛尔》剧照,法国马赛国家芭蕾舞团演出,2005年。

芭蕾舞剧《吉赛尔》表现了一个现实与梦幻悲剧连接的浪漫主义神话。故事讲述了一个少女在爱情没有结果的情况下,由人变鬼而痴情不变的故事。贵族青年阿尔伯特乔装成普通人,结识并爱上了美丽善良的农家少女吉赛尔,少女因而拒绝了山林守护人希莱里昂的求爱,而对阿尔伯特一往情深并以身相许。然而当希莱里昂揭穿阿尔伯特的身份后,吉赛尔知道心上人是贵族身份并马上要与伯爵女儿结婚,她顿时感到万念俱灰,意外的打击直接促使可怜的少女心碎发疯而死。愧悔万分的阿尔伯特深夜在坟地前献花悼祭亡灵,已成女鬼的吉赛尔仍痴心未改,在幽冥中,她若即若离地与阿尔伯特互诉衷肠。鬼王欲将阿尔伯特置于死地,善良的吉赛尔挺身全力相护。黎明的钟声响起,吉赛尔和幽灵消逝了,只留下孤单悔恨的阿尔伯特。作品表现了少女的纯洁善良对求爱者的感染和对其灵魂的净化。

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