古典主义（Le Classicisme）是17世纪流行在西欧的一种文艺思潮，认为艺术需要有像数学一样明确清晰的规范，具体表现为对以古希腊及古罗马为代表的古典时代文化的高度认同，将古典时代的艺术观念和实践作为标准，并试图模仿其风格，故被称为古典主义。古典主义美学的哲学基础是笛卡儿的唯理主义理论，反对盲目信仰宗教权威和经院哲学，把理性看成是知识的唯一源泉。古典主义在欧洲几乎流行了两个世纪，到了18世纪开始衰落，至19世纪初浪漫主义文艺兴起宣告结束。晚期的古典主义从文艺思潮的内容逐渐蜕变为一种单纯的文艺形式，有人讽刺它为“拟古主义”或“假古典主义”。作为一种文艺思潮，古典主义对近代欧洲各国文学艺术，尤其是音乐和戏剧的发展影响很大。
欧洲古典音乐即狭义的古典主义音乐，主要代表是18世纪下半叶至19世纪初，形成于维也纳的一种乐派，亦称“维也纳古典乐派”。以海顿、莫扎特、贝多芬为代表。其特点是理智和情感的高度统一；深刻的思想内容与完美的艺术形式的高度统一。创作技法上，继承欧洲传统的复调与主调音乐的成就，并确立了近代奏鸣曲曲式的结构以及交响曲、协奏曲、各类室内乐的体裁和形式，对西方音乐的发展有深远影响。
现代钢琴发明以前，翼琴（Clavichord）是欧洲音乐生活中普遍使用的键盘类乐器。
图251 翼琴
翼琴（图251），也叫古钢琴（击弦古钢琴），外形是一个带有键盘的长方形盒子，内部将一组琴弦用琴马横拉于共鸣箱上，琴身的左下侧装有一套键盘，键盘通过一组机械装置连接一组装有金属头的键子。按动琴键，键子抬起击打琴弦发出声音。无论从音源、演奏形式、激发琴弦的方式都更接近现代钢琴。翼琴的音色甜美优雅，富有韵味，可以对演奏者的力度变化作出小幅度的反应。翼琴的缺点是结构过于简单，较之钢琴一没有三级杠杆的传动方式，二没有击弦后立即脱离琴弦的装置，三不能快速连续弹奏，四没有“软中硬”的弦槌。正因为机械结构的限制，所以音量太小，也不能演奏快速和节奏复杂的乐句，只适合在家庭和小型演奏会上使用。翼琴后来渐渐地被表现力更丰富、音色更完美、音域更宽广的钢琴所取代。
弗朗茨·约瑟夫·海顿（Franz Joseph Haydn）于1732年3月31日出生在奥地利南方靠近匈牙利边境的罗劳村一个车匠家庭，他的家境贫苦，为了学习，6岁就离开了父母到维也纳。海顿有着超人的音乐才华，他刻苦学习，最终得到了匈牙利贵族保尔·艾斯特哈齐的帮助，27岁那年成为这位侯爵的宫廷乐师，任职达30年之久。在这段时间他创作了大量作品，成为当时首屈一指的音乐家。后期他访问英国，受到了亨德尔、莫扎特等人的影响，产生旋律优美的抒情色彩，出现类似巴洛克的风格。他用弦乐四重奏代替钢琴，用管弦乐代替管风琴，创造了两种新型的和声演奏形式。十二部《伦敦交响乐》是他此时期也是一生中最优秀的作品，从此名震全欧，绰号为“海顿老爹”。在英国，海顿还接受了牛津大学授予的音乐博士学位。1809年5月31日逝世。
252 海顿（1732—1809）
图253 弗朗茨·约瑟夫·海顿创作的乐谱手稿
海顿的创作涉及面很广，一生写作了104首交响曲，4部清唱剧，以《创世纪》和《四季》最为突出，同时也写作了68首的弦乐四重奏，52首钢琴奏鸣曲，以及20部歌剧（5部散失）、轻歌剧、13部弥撒曲和声乐作品。其中以交响乐和弦乐四重奏最为杰出，因而被后人推崇为维也纳古典乐派的最早期代表，人称“交响乐之父”与“弦乐四重奏之父”。当然，无论交响曲还是弦乐四重奏都不是由他首创，不过，这两个尊称却并非过誉，因为正是在海顿的培植下，这两种重要的器乐曲体裁才从草创进入了成熟阶段。他把交响乐固定为四个乐章的形式，并在配器上形成一套完整的交响乐队编制，为现代交响乐的发展奠定了基础。他在乐曲的发展中常用“主题活用的原则”，这直接启示着贝多芬“动机发展”的灵感。海顿还是现德国国歌的作者。
沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）于1756年1月27日出生在奥地利萨尔茨堡一位宫廷乐师的家庭，父亲奥·波德是本城宫廷大主教乐团的小提琴手，也是一个作曲家。母亲也酷爱音乐，会拉大提琴和小提琴。莫扎特是家中的第7个孩子；3岁起显露音乐才能，4岁跟随父亲学习钢琴。1762年，6岁的莫扎特在父亲的带领下到慕尼黑、维也纳、普雷斯堡作了一次尝试性的巡回演出，获得成功。自1774年起，他的创作开始进入成熟时期。1781年，为了争取人身与创作自由，莫扎特彻底地同雇用他的大主教决裂，毅然辞职，成为奥地利历史上第一个有勇气和决心反抗宫廷和教会、维护个人尊严的自由作曲家。同年，他到了维也纳，和当时正在维也纳的海顿结下了深厚的友谊。莫扎特一共创作了549部作品，其中包括22部歌剧、41部交响乐、42部协奏曲、1部安魂曲以及奏鸣曲、室内乐、宗教音乐和歌曲等作品，其中最出名的乐剧是《安魂曲》《唐璜》和《魔笛》。1791年12月5日卒于维也纳。(www.xing528.com)
图254 莫扎特（1756—1791）
图255 莫扎特《降e大调交响协奏曲》手稿，1779年。
路德维希·凡·贝多芬（Ludwig van Beethoven）于1770年12月16日出生在德国波恩，祖籍佛兰德。自幼跟从父亲学习音乐，很早就显露出音乐上的才华，8岁便开始登台演出。17岁那年，波恩宫廷资助他去维也纳，也就是在这时与莫扎特有了短暂接触。1792年，经海顿指引，再次到音乐之都维也纳深造，艺术上进步飞快。他一共创作了9首编号交响曲、35首钢琴奏鸣曲（其中后32首带有编号）、10部小提琴奏鸣曲、16首弦乐四重奏、1部歌剧、2部弥撒、1部清唱剧与3部康塔塔，另外还有大量室内乐、艺术歌曲与舞曲。代表作有交响曲《英雄》《命运》《田园》，序曲《艾格蒙特》，钢琴曲《悲怆》《月光曲》《暴风雨》《热情》《黎明》等。这些作品对音乐发展有着深远影响。在音乐史上，贝多芬既是一位伟大的作曲家，也是一位优秀的钢琴家和指挥家，维也纳古典乐派代表人物之一，被尊称为“乐圣”。
图256 贝多芬（1770—1827）
图257 贝多芬生前使用过的钢琴，现藏德国波恩贝多芬故居。
维也纳古典乐派承继巴洛克音乐的发展，是欧洲音乐史上一个重要的风格和时代。以海顿、莫扎特和贝多芬为首的音乐家群体在音乐内容上受到当时启蒙运动思潮的影响，以讴歌人的精神和反映自然界的美为主旨。在音乐织体上确立了主调音乐形式的主导地位，和声织体清晰，曲式结构分明。在音乐体裁上，奠定了交响曲、四重奏、协奏曲、奏鸣曲等体裁形式，使之更完善、更规范。创作风格上则承袭了德奥音乐文化传统，以强烈的艺术感染力和高超的作曲技法，使古典主义音乐达到顶峰，对后世音乐产生了深远影响。
1827年贝多芬的逝世结束了严谨的古典主义时期。此时的欧洲文化正经受浪漫主义潮流的洗礼。几乎所有的作曲家把作曲作为抒发自我感情的手段，作品中体现出他们内心中丰富复杂的感情。与此同时，欧洲还涌现出一大批演奏家，如李斯特、帕格尼尼等，他们多以辉煌的炫技手法给人以强烈的审美冲击。19世纪中后期随着欧洲民族主义思潮的抬头，一些国家开始有了用自己民族音乐语言进行创作的音乐家，如芬兰的西贝柳斯、挪威的格里格、俄罗斯的强力集团等，可称之为民族乐派。在风格方面，浪漫主义作曲家强烈地表现出自己的癖好，这与受形式支配的古典主义格格不入。古典主义音乐像线条一样鲜明；而浪漫主义音乐则偏重于色彩和感情，并含有许多主观、空想的因素。
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