汉帝国风云录：文艺复兴时期英国戏剧

从1485年都铎王朝的建立到1642年的资产阶级革命，是英国的文艺复兴时期。随着英国社会政治、经济等方面的发展，形成了文化艺术高度繁荣的局面，也出现了英国戏剧史上的第一个高峰。都铎王朝的建立，结束了长期的战乱。此后，英国进行了宗教改革，统治者推行了一系列较为开明的政策。这一时期奇迹剧和道德剧继续流行，但宗教意义随之减弱，道德剧则带上政治色彩，如斯克尔顿（1460—1529）的《壮丽》（1515）、林赛（1490—1555）的《笑讽三等人》（1540）等代表剧作。15世纪出现了插剧，它情节简单，人物也少，而娱乐性加强，有较多喜剧色彩。主要由职业演员在宫廷、贵族府第或大学中演出。^[1]插剧到16世纪中叶发展到高峰，麦得威尔（1462—？）的《弗尔金斯和鲁克利丝》是最早的英国世俗戏剧。最著名的插剧作家是黑伍德（1497—1580），他的《天气戏》（1533）对话颇为风趣。都铎王朝初期的戏剧形式相当多样化，除上述几种外，发源于意大利的“假面剧”也传入了英国。在下层群众中还流行着哑剧、闹剧、滑稽剧等民间戏剧，莎士比亚的《哈姆雷特》中曾有提及。1558年，伊利莎白继承王位，工商业和海外贸易迅速发展，城市兴盛，戏剧日益受到市民欢迎。女王鼓励文艺的发展。这时古希腊罗马戏剧被介绍到英国。在塞内加、泰伦提乌斯、普劳图斯等古典作家的影响下，剧作家创作的正规戏剧产生了，出现了新的戏剧形式——悲剧和喜剧。尤德尔（1505—1556）的《拉尔夫·劳伊斯特·道伊斯特》（1553？）是英国第一部喜剧，作者虽然是摹仿罗马喜剧，但剧中好吹牛的骑士拉尔夫在向一位富孀求婚时败于一位商人之手，这是别有新意的。剧中的一些滑稽情境和风趣对话则取自插剧。最早的英国悲剧《高勃达克》（1561）作者是牛津大学的萨克威尔（1536—1608）和诺顿（1532—1584）。此剧取材不列颠古代传说，写两个王子因争夺王位互相杀戮而导致内战，风格类似古罗马剧作家塞内加。

女王伊丽莎白一世时期，出现了职业的演员剧团，为了取得政治上的庇护，它们名义上还隶属于王室或某一贵族，但演员人身是独立的。1576年英国出现了最早的大众剧场，即演员伯比奇（1531—1597）在伦敦近郊建立的“大剧场”。它是按照客栈庭院格式建成的露天剧场，没有灯光照明，只能在白天演出。舞台没有帷幕，并伸入观众席中，可以三面看戏。少数贵族观众可坐在舞台上观看演出。道具极少，没有布景，但服装比较讲究。(www.xing528.com)

1588年英国击溃了西班牙“无敌舰队”，获得了海上霸权，民族精神空前高涨，戏剧也相应出现高度繁荣的局面。1603年詹姆士一世继位，戏剧仍持续发展，直至1616年莎士比亚逝世。这前后30年间，是文艺复兴戏剧的繁荣期。除了职业剧团外，1590年前后，英国剧坛还出现了一批职业剧作家。黎里（1553—1606）、格 林（1558—1592）、皮 尔（1557／1558—1596）、马 洛（1564—1593）等人，他们曾在牛津或剑桥大学读书，具有人文主义思想，学识渊博，才华横溢，被称为“大学才子”。基德（1558—1594）虽未受过大学教育，但创作倾向则一，一般也称“大学才子”。“大学才子”为大众剧场写作，大大提高了英国戏剧的质量，悲剧、喜剧和历史剧随之逐渐成熟。散文之外，无韵诗也被熟练地运用于戏剧创作之中。黎里典雅的台词和优美的抒情插曲，格林笔下可爱的少女形象以及流畅的文笔、严整的结构，皮尔清新的诗意，基德情节的紧张性和人物心理分析，马洛奔放的激情、鲜明的人物性格和探索一切的巨人思想，都为英国戏剧作出了独特的贡献。特别是马洛的成就，为莎士比亚的创作铺平了道路。