汉帝国风云录：多纳泰罗和米开朗基罗

文艺复兴时期的雕塑与绘画有着同等重要的地位，在这方面意大利艺术家同样走在前列，其中最突出的是多纳泰罗和米开朗基罗。

多纳泰罗是文艺复兴时期意大利第一代美术家，也是15世纪欧洲最杰出的雕塑家之一，全名多那托·迪·尼科罗·迪·贝托·巴地（Donato di Niccolòdi Betto Bardi），多纳泰罗是他的外号。在艺术史上，多纳泰罗的雕塑彻底摆脱了哥特式的影响，回到了希腊、罗马的传统样式。对古典美术的推崇和借鉴，是文艺复兴意大利美术家的共同特点，而多纳泰罗却将写实主义与复兴古典有机结合起来，对当时及后期文艺复兴艺术发展具有深远影响。

多纳泰罗（Donatello）出生于意大利佛罗伦萨一个木雕师家庭，早年丧父，从小就学习铜雕。17岁时，进入当时著名雕刻家基布尔提（Lorenzo Ghiberti）工作室学习，后来成为基布尔提的助手。由于老师严守哥特式传统，使得追求自然、性格孤傲而才能超群的弟子难以忍受，最终选择离开。1413年至1416年独立创作《圣乔治》大理石雕像而崭露头角，并开始受到当时银行巨头美第奇家族的礼遇。然而，一辈子靠双手工作的多纳泰罗并未就此自我膨胀，他的内心就是一个单纯的工匠，不骄傲，更没有架子。然而，他却特立独行，面对君主和主教也不卑不亢，有时会花上数年使某件作品完全精确，遭到胁迫时宁愿停工。他也有缺点，举止粗鲁、谈吐不雅、过于执拗的个性也为人垢病。但不管怎样，他的赞助者都尊敬他，并以此为荣。事实上多纳泰罗率先引导这些城市精英与艺术家真诚地合作，他也借此扮演了一个历史性角色，将美的创造者由工匠提升为艺术家。

图225　多纳泰罗（1386—1466）

图226　《大卫》，青铜雕塑，高159厘米，创作于约1430年至1432年，现收藏于佛罗伦萨国立美术馆。

多纳泰罗的青铜雕塑《大卫》（David）（图226）被公认为是文艺复兴时期第一件在青铜铸造过程中没有使用支撑的作品和第一座复兴了古代裸体雕像传统的裸体男子雕塑。雕像塑造的人物大卫是圣经旧约中的英雄，以色列王扫罗在位时，非利士人入侵，其中有一个勇士哥利亚所向披靡，无人能敌；大卫见此情景，主动要求作战，并用智慧和勇气杀死了哥利亚。后来大卫成为以色列王，并使国家得到了统一。雕塑表现的就是大卫战胜后将敌人头颅踩在脚下的场景。艺术家运用古希腊雕塑对应构图方式，向人们展现一位形体比例和结构都十分准确的青年形象。作品显示的大卫不再是概念性的象征，而是一个有血有肉的生命。

多纳泰罗的艺术风格也存在着前后期的发展变化。前期借鉴希腊罗马古典形式的理想化处理方法，以直接表现人与自然为目标，同时介入作者强烈的个性化表现，代表作有《大卫》《加塔梅拉特骑马像》《圣乔治像》等。晚期的创作特色，是有意脱离古典雕像的理想美和典雅特色，追求形式上的夸张和变形，强调激情、丑陋和痛苦，代表作有《抹大拉》等。

谈及雕塑即不能不重点关注文艺复兴时期的另一位巨匠米开朗基罗。

和毕生从事雕刻的前辈多纳泰罗不同，米开朗基罗是一位文艺全才型人物，他除了是一位伟大的雕塑家之外，还是一个伟大的建筑师、画家和诗人，与莱奥纳多·达·芬奇和拉斐尔并称“文艺复兴三杰”，是其中最后一位离开人世者。(www.xing528.com)

图227　米开朗基罗（1475—1564）

米开朗基罗·迪·洛多维科·博那罗蒂（Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni）于1475年3月6日出生在佛罗伦萨加柏里斯镇，父亲是法官，母亲在他6岁时便死去，米开朗基罗被寄养在一个石匠家里，13岁那年进了佛罗伦萨画家多梅尼科·吉兰达伊奥的工作室，在那里他很快掌握了绘画技巧。后来他又进入了当地统治者罗伦佐·美第奇开办的“自由美术学校”。短短四年中，他获得了一个艺术家所必须具备的条件。美第奇死后，佛罗伦萨陷于一片混乱，米开朗基罗深感故乡非久留之地，必须寻找新的发展机会。他先后到过威尼斯、罗马、博洛尼亚等名城，在不断的学习和艺术实践中，雕塑水平不断地得到了提高，风格以人物健美著称，即使女性的身体也刻画得肌肉健壮。生活中的米开朗基罗性格强硬，脾气暴躁，和达·芬奇与拉斐尔都合不来，甚至经常顶撞他的恩主，而这似乎又促成了他个人独特的艺术风格的形成。1516年，米开朗基罗重回佛罗伦萨，教皇利奥十世命他为圣罗伦佐陵墓制作雕像，《昼》《夜》《晨》《暮》等雕像名作就是在这样的背景下完成并安放在这座陵墓的石棺上。1564年2月18日，积劳成疾的米开朗基罗在创作最后一幅名作《哀悼基督》过程中不幸病逝，终年89岁。

米开朗基罗最著名的雕塑作品也是取材于圣经故事中的大卫形象（图228）。创作这尊雕像时，他还不到30岁，但艺术风格已趋于成熟。在他之前的艺术家，如多纳泰罗的同名雕塑表现的是大卫将敌人的头颅踩在脚下，显示胜利的情景。米开朗基罗后出现新形式，表现的是大卫左手上举，握住搭在肩上的“甩石带”，右手下垂，似将握拳。头部微俯，怒目直视前方，处于迎接战斗的状态。从艺术效果来看，这种矛盾高潮到来之前的状态更富有吸引力。从思想效果上说，雕像充分体现了一种顽强、坚定和正义的精神气质。米开朗基罗把大卫作为保卫共和制城市的一名青年战士的典型来塑造，这反映了他的政治理想。在艺术技巧上，艺术家以解剖学为基础，对人体结构和全身的筋肉都表现得极为合理极为自然，同时对手的关节和大腿加上夸张，手和脚稍大，这对一个少年来说是正常的。面部表情也非常逼真，他双眉紧锁，目光炯炯，全神贯注，显示出压倒一切敌人的威武姿态。这件作品成为后世艺术家学习雕塑的楷模，是雕塑史上最杰出的作品之一。

图228　《大卫》，大理石雕刻，高410厘米，1501年至1504年作，现藏于佛罗伦萨艺术学院美术馆。

图229　《创世纪》（局部），西斯廷教堂天顶湿壁画，13.14厘米×36.54厘米，米开朗基罗绘，1508—1512年。

《创世纪》（图229）是米开朗基罗画在西斯廷教堂礼拜堂天花板上的壁画，作品场面宏大，人物刻画震撼人心，是米开朗基罗的代表作之一。米开朗基罗为西斯廷教堂创作的巨幅天顶画《创世纪》，人物多达300多，分成中央和左右两侧3个部分。西斯廷教堂天顶画是米开朗基罗在绘画创作方面的最大杰作。它分布在该教堂整个长方形大厅的屋顶。其中《创造亚当》是整个天顶画中最动人心弦的一幕，这一幕没有直接画上帝塑造亚当，而是画出神圣的火花即将触及亚当这一瞬间：从天飞来的上帝，将手指伸向亚当，正要像接通电源一样将灵魂传递给亚当。顺着亚当的眼神，也瞥见了那美丽的夏娃，她那双明亮妩媚的双眼正在偷偷斜视地上的亚当。在一个静止的画面上，同时描绘出两个不同层面的情节，完整地再现了上帝造人的全部意义。