阿拉伯工艺美术的纹样集中体现—《汉帝国风云录》

阿拉伯式的装饰花纹，广义上指所有以波状曲线为主要特征的阿拉伯工艺美术形象及其实用美学体系。自7世纪中期以来，随着伊斯兰教的兴起及其美术的空前繁荣，阿拉伯纹样在东西方艺术传统的影响下，逐渐进入了一个全面发展的时代。由于伊斯兰教正统派严禁偶像崇拜，反对把具象化的人物、动物等生命体作为造型的对象来描绘，作为代偿，以几何图形为基础的抽象化曲线纹样，就成了伊斯兰装饰艺术的突出特征。阿拉伯纹样善于吸取东西方装饰艺术的精华，尤其发扬了西洋棕叶卷草纹的曲线风格和波斯萨珊王朝（226—651）纹样的象征性，在伊斯兰教宗教气氛的长期熏陶下，终于形成了独树一帜的艺术风格，受到后人高度评价。

阿拉伯纹样基于穆斯林工艺家的独创，由于无始无终的折线组合，转瞬间即现出了无限变化，与几何纹和花纹结合更构成了特殊的形态，并且以一个纹样为单位，反复连续使用即构成了著名的阿拉伯式花样。非但如此，还有文字纹样，即由阿拉伯文字图案化而构成的装饰性的纹样，相当于中国的美术字，用在建筑的某一部分上，多是古兰经上的句节。动物纹样虽是继承了波斯的传统，可脱胎换骨产生了崭新的面貌。植物纹样则主要承袭了拜占廷的传统，历经千锤百炼终于集成了灿烂的伊斯兰式纹样。

图196　阿拉伯纹样

归结起来，阿拉伯纹样种类繁多，按其题材来源大致可分为3个类型：几何纹、植物纹、文字纹。三者既有内在联系，又各具特色。

（1）几何纹

阿拉伯数学相当发达，这在纹样方面有着突出表现，圆形和方形既是构成所有几何纹的基础形式，又是繁衍其他各类纹样的根本母题。几何纹的组成方法甚多，以圆形、方形或菱形为基础，通过60°、90°的交叉组合或加入方格、圆弧等手法，即可构成各式各样的多角形。若把环绕这些图形的外轮廓线单独抽出来加以强调，还能重新组合成各种形式独特的编结纹。这类编结纹构思新巧，看上去犹如精美细致的竹编。而且，多角形又能进一步演变成多种星形纹，如六星形、十二星形、八星形、十六星形等。若把方格形作45°旋转使之变成倾斜交叉线，即可由此派生出更为复杂多样的几何纹。此外，还有以抹角正方形、长六角形、十字形等变体几何纹为基本单位的多种组成方法。(www.xing528.com)

（2）植物纹

阿拉伯式的植物纹，并非对自然物象如实描绘，而是有所变化，为曲线几何纹的一种变体。最典型的例证就是棕叶卷草纹。此纹样源于希腊，形态相当写实，主纹呈扇面棕叶状。可是，阿拉伯—伊斯兰美术家并非简单拿来模仿，在他们那儿，棕叶卷草纹非常抽象。经过长期实践和不断改造，这种纹样已逐渐演变成一种富于流动感的抽象卷草。它连绵不断、枝叶繁茂，象征着宇宙万物的节奏感和顽强旺盛的生命力。正是这种美妙的波状曲线，逐渐酿成了阿拉伯纹样的神韵和精髓。非但如此，还有一些富于象征或寓意的植物纹，如圣树纹、缠枝葡萄纹、乐园纹等，则取材于古代伊朗。圣树纹象征生命之树，这种信仰与古伊朗的植物崇拜有关。自9世纪以后，圣树纹逐渐抽象化，树干变成一条纤细的垂直线，枝叶也变成几何式的螺旋纹，结果脱离了原来的自然生态。后来，在这种树纹中又繁衍出一串串葡萄珠，这就是东方美术史上最早的缠枝葡萄纹。有意思的是，游牧民族的美术大多是一种非具象艺术，其植物纹的表现手法也是一种介于写实和抽象之间的独特手法。这种貌似植物的植物纹，在植物学图鉴中是找不到的。“妙在似与不似之间”，也是阿拉伯式植物纹的艺术特色。

（3）文字纹

前面说过，阿拉伯文字（阿拉伯书法）起着相当重要的装饰作用。阿拉伯文的字体种类繁多，其中以库菲体出现最早。库菲体又分为叶状库菲体和花状库菲体，二者各具特色并趋向装饰化。公元10世纪左右，相继出现了纳斯黑体和斯尔希体。二者的共同特点是：结体工整、圆润丰满，易于辨认，运笔舒展流畅呈曲线风格。阿拉伯帝国首都巴格达，是一个名家荟萃的书法艺术中心。公元11世纪是阿拉伯书法空前繁荣的黄金时代，清秀纤细的穆哈卡克体、活泼奔放的拉伊哈尼体、简洁随和的鲁库阿体、庄重大方的塔乌奇体等新兴字体相继问世，书法名家层出不穷，艺术风格丰富多彩。自12世纪以来，还出现了一些各具地方特色的字体，如马格里布的马格里比体、伊朗的纳斯塔里克体、小亚细亚的蒂瓦尼体以及专门用于苏丹签名的花字体等。所有这些字体，其本质都是一些富于节奏感的抽象线条，它们与植物纹的波状曲线相得益彰，大大提高了阿拉伯纹样的艺术效果。充分利用书法艺术构成各种别具一格的装饰纹样，堪称伊斯兰教美术的一大特色。

阿拉伯纹样取得独到的成就绝非偶然，而是有着深层面的原因。首先，阿拉伯—伊斯兰艺术本身富于装饰作用，色彩鲜艳。其次，宗教艺术本身是抽象的，如前所言，伊斯兰教教义特别禁止描绘人物形象。据说穆罕默德在世时，曾有画家画了他的肖像，弟子们竞相传阅和保存，先知得知极为震惊，立刻命令烧毁画像，《古兰经》多处告诫信徒“远离偶像崇拜”。正因此，典型的伊斯兰装饰图案就被公认为阿拉伯装饰风格。这种装饰或风格利用花卉、蔟叶或水果等图案做要素，有时也用动物和人体轮廓或几何图样来构成一种直线、角线或曲线交错、复杂的图案，还被广泛用在建筑和物品上。阿拉伯帝国在征服西亚北非广大地区的过程中，广泛吸取了被征服民族高度发达的艺术精华，从而使阿拉伯伊斯兰艺术带上了一定的地域特色。由于各气候条件、建筑材料、建筑技术以及民族文化背景的不同，阿拉伯世界各个地区的清真寺亦各有特色。如叙利亚的伊斯兰建筑受到拜占廷和罗马建筑的影响；埃及的建筑受到科普特人的影响；在美索不达米亚和波斯则受到景教和萨珊王朝的建筑影响；而中国和印度的清真寺不可避免地受到当地民族建筑风格的影响。同样，阿拉伯书法艺术在传统的库法体和纳斯赫体的基础上也创造出许多带有地方色彩和书法家个人风格的变体。就整体而言，一方面，阿拉伯—伊斯兰艺术不但有着多种多样的表现形式，而且随着时间、地点的不同而发展、变化。另一方面，阿拉伯—伊斯兰艺术仍然不乏一些较为明显的共性特点。归根结底，阿拉伯伊斯兰艺术的生存环境使它不可能脱离伊斯兰教的影响，而且也正是这一影响使得产生于不同地区的、原来具有明显地方特色的各种艺术形态趋于同化，都染上了伊斯兰色彩。正是在上述创新的基础上，阿拉伯—伊斯兰艺术在世界艺术史上占有相当重要的地位，它是阿拉伯民族审美理想和审美趣味的反映，是广大穆斯林内心情感的生动展现。其优美的图形、绚丽的色彩所具有的装饰性和实用性，远远超出了令人赏心悦目的审美价值本身。