绘画也为爱琴海和古希腊艺术家族中不可或缺的一个成员，在此之前，克里特人在湿壁画方面取得了令人瞩目的成就。古希腊的绘画作品主要表现形式为壁画和瓶画。古希腊绘画作品由于多用在布料或建物墙壁上，容易因天灾人祸影响而不容易保存下来，因此大多数古希腊的绘画作品已经消失殆尽，仅存的资料大多数为挖掘出来的陶瓶的装饰。这种装饰于是被称为“古希腊瓶画”，主要代表了古希腊绘画的概况。正因为如此，人们今天只能从米诺斯王宫湿壁画以及形状各异、用途不同的古希腊陶瓶上欣赏到那个时期的绘画作品。
湿壁画（Fresco）是一种历史悠久的绘画技法，将永久性抗碱色料溶解于水中，趁颜料新鲜时涂于灰泥壁上，因是直接画在潮湿的石灰泥土墙壁上的，故被称为湿壁画。多数早期地中海文明都曾使用过湿壁画，其中尤以米诺斯王宫湿壁画最著名，可以说代表了克里特的绘画风格。米诺斯湿壁画有着流畅的曲线和鲜明的色彩，画上还涂有一层至今不知为何物的透明液体，以防画面干裂和褪色，在经历了3000多年漫长的岁月后，依然色彩鲜明。壁画的内容大多是宗教神话之类的，也有一些反映当时世俗生活的。如《戴百合花的国王》描绘了头戴百合花似孔雀羽毛的王冠、身着华丽紧身衣服的国王，身姿翩跹、步伐豪迈地正在穿过盛开的百合花丛。《蓝色海豚与五彩鱼》也是壁画中精品之一，画面以蔚蓝色作背景，描绘了蓝色的海豚和五色鱼，色彩艳丽，形象生动，充溢着大自然新鲜亲切的感受。最为人提及的代表作还有《穿淡蓝色服装的贵族妇女》（图68）、《巴黎少妇》（图69）、《斗牛图》（图70）等。
《穿淡蓝色服装的贵族妇女》是壁画残片，图中三名妙龄女子的形象清晰可辨，从其豪华的头饰和衣着以及悠闲自得的神态看，她们应当是当时上层社会的贵妇。在上古时代不知名画家的笔下，作品线条优美，构图灵动，色彩典雅，其绘画技巧值得赞叹，置于古典画作之林应无愧色。
图68 《穿淡蓝色服装的贵族妇女》
图69 《巴黎少妇》
《巴黎少妇》也是壁画残片，作品所表现的那位粉黛佳人，打扮颇显时髦，使发现者一眼见到时，一下子就联想起当时巴黎少女的形象，于是便得此名。通过这幅画，我们对当时克里特岛上妇女们的服饰风尚、衣着打扮有了一定的了解。
图70 《斗牛图》，米诺斯王宫湿壁画。
《斗牛图》中的斗牛是宗教仪式中的一种竞技表演。表演完毕，牛就作为牺牲祭神。壁画表现了这样的场面：一头狂暴的牛猛烈地向前冲撞，一个男青年在牛前拼命按住牛角，一个体态轻盈、身着红衣的少女倒落在牛背上，牛身后另一男青年还处于刚刚抛出少女后的瞬间，他脚跟离地、双手还做着抛出的动作。三人动作灵巧敏捷、配合默契、精彩万分。画面富于灵动的韵律，使人有身临其境之感，从中可以看出艺术家捕捉并再现运动瞬间的能力之高超。
古希腊瓶画同样具有自己的时代和艺术特色，瓶画的构图顺应着陶器的形制、起伏，较为巧妙地用简练的线条和写实的手法，描绘出栩栩如生的人物，其优美自如，足令今人惊叹。作为一种装饰画，它依附于陶器而得以流传下来，内容多表现荷马史诗及传说中的神话故事，内涵丰富，寓意深刻，风格多样，技艺精湛，装饰性很强。表现手法且有发展和变化，早期以红色做底，绘以黑色形象，称为“黑花式”，又称“黑绘”。后期（公元前5世纪后）出现以黑为底，形象用浅红色描绘，名为“红花式”，又称“红绘”。后来还出现使用白描彩绘的瓶画。黑绘和红绘以及白底彩绘分别代表了古希腊前后期三种瓶画风貌。(www.xing528.com)
应当承认，对比技艺高超的写实主义的古希腊雕塑，古希腊的绘画作品没有充分显示出理想的写实主义风格，跟古埃及绘画一样，古希腊人物绘画局限于二维空间的平涂，看不出任何表现空间纵维度的探索。然而，作为西方艺术史的黄金时代，它们同样有其独到之处。归结起来，古代希腊绘画艺术具有以下特点：（1）从题材上看大都来自神话传说，并非是对人和生活本身的刻画，其形象也是经过主观处理的，这些均与同时代的雕塑存在相通之处。（2）图中人物形象线条刻画简单、缺乏细节的描绘。（3）人物都以一个90度正侧面投射到画面，无论从色彩还是从线条上都不存在表现空间纵维度的倾向。古希腊绘画的符号化使得它与文字有相通性：两者都是以简单形式来指代复杂的东西，所表现的都是经过主观处理的形象，并且两者都是平面的，满足于展示在二维空间。由于古希腊人更多地喜欢在器皿上作画，因此流传下来极为艰难。幸运的是，在不少没有留下姓名的瓶画家之外，也有一些人的姓名传了下来，如黑绘名家埃克塞基亚斯和普斯亚克斯（均活跃于公元前6世纪下半叶）、红绘名家欧弗洛尼奥斯（活跃于约公元前520年至公元前500年）等，这也是迄今为止，在我们叙述的绘画艺术史中，首次出现的创作者个人的姓名（只是无法得知其生平事迹，这一点不如同时代的雕塑家菲狄亚斯）。进入古典时期（约公元前480年至公元前323年），还出现了一种白底彩绘瓶画，特点是在白色的底子上，勾画出人体和物象轮廓，经烧制后再施以简略的彩绘，类似于中国画的白描，绰号“阿喀琉斯画家”的作品代表了这种瓶画的风貌。
图71 《对弈》，黑绘瓶画，于公元前530年，画工埃克塞基亚斯，今藏梵蒂冈博物馆。
图72 《战士向父亲告别》，红绘瓶画，于公元前6世纪末，画工欧底米德斯，今藏德国慕尼黑博物馆。
《对弈》是古希腊瓶画流传下来的经典作品，也是黑绘风格的代表作。这幅画的人物造型十分罕见地以线条为主，画面表现了两个希腊英雄（传说是阿喀琉斯和埃阿斯）的一个生活瞬间，他们弯曲的身体姿态与器形曲线相一致，使画面构图与器物轮廓的优美曲线高度统一融合，强化了陶器弧线的节奏，具有浓重的生活气息，两个人物既对称又有变化，给人以美感，颇有中国皮影的风格。作为自然背景，陶土的浅赭色，使作品形象轮廓鲜明，富有深浅对比的节奏感和装饰情趣。
《战士向父亲告别》，是一件“红花式”作品，全副武装的战士准备出征，年轻的妻子为他送上一壶壮行酒，脸上含着依依惜别之情；年老的父亲站在他们身边，鼓励战士英勇杀敌。描绘的图景真实细腻，包括斜倚在战士腿边的盾牌，不禁使人联想起古今中外出征前的那一幕幕感人场景。
图73 《战士向妻子告别》，白底彩绘细颈油瓶，高约43.1厘米，“阿喀琉斯画家”绘制，公元前440年，今藏雅典国家考古博物馆。
《战士向妻子告别》（图73）和图72红绘瓶画《战士向父亲告别》属于同一个系列主题，表现了希腊人的爱国主义和英雄主义精神。图73中战士的盾牌拿在手中，与图72中放在腿边各有特色，显示了主题相同但构图求新的艺术创意，同样值得关注。
从黑绘到红绘，再到白底彩绘，反映出古希腊画家的追求，其中的发展变化，充分体现着他们把绘画看成是一面镜子，要复现自然的形态，使观画者注视画出来的图像时，觉得跟真实的事物和景象相似。这种摹仿自然、再现对象的态度和方式，成为古希腊美术的基本特点之一。和雕塑一样，古希腊瓶画大都表现现实生活，歌颂人体之美，更多地关注人类自身，对此后欧洲及西方绘画的发展，产生了极其深远的影响。
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