越裔导演电影中的民族形象及文化表征

陈爱国　章　雄^[1]

（浙江师范大学文化创意与传播学院　浙江金华　321004

华东师范大学传播学院　上海　200241）

摘要　20世纪90年代以来，欧美越裔导演陈英雄、包东尼、刘皇等人，以越南特有的诗意影像，创作了一批著名的“诗意电影”。他们将传统与现代、故国与西方的文化观照糅合其中，建构出“故国越南”“田园越南”和“丛林越南”的不同民族形象。这三种形象在他们的影片中都是并存、交织的，表征着他们对于故国越南复杂的文化关怀和历史审视。对于他们而言，这些民族形象既是一种文化怀旧，也是一种文化反思。

关键词　越裔导演　诗意电影　民族形象　文化表征(www.xing528.com)

20世纪90年代以来，越南电影逐渐成为亚洲电影的有生力量，这得力于越南革新开放政策的实行与越南对电影事业的扶持，更得力于一批欧美越裔导演的积极参与。他们将法国“艺术电影”、美国“新好莱坞电影”的先进观念以及拍摄技术带入越南，通过获得各种国际电影节的重要奖项，改写了越南题材电影和越南电影的历史，也建构了多重的越南民族形象。

这些让全球刮目相看的影片，主要有法籍越裔导演陈英雄的“越南三部曲”《青木瓜之味》《三轮车夫》《夏天的滋味》，美籍越裔导演包东尼的《恋恋三季》、阮武严明的《牧童》、刘皇的《穿白丝绸的女人》等。他们明白“电影语言基本上是一种是诗的语言”^[2]，运用充满诗意的镜头来构建越南电影新形态，往往通过象征和隐喻来传情达意，将越南文化的韵味呈现得淋漓尽致，创造了越南式的“诗意电影”“文化电影”。这种艺术观念也逐渐影响了越南本土导演，拍出了一些风格近似的影片，如邓一明的《番石榴季节》、阮青云的《流沙岁月》、吴光海的《飘的故事》等。

更进一步，这些越裔导演由于身份认同、文化观念、生产目标等多种原因，他们将欧美的电影语言和价值观念带入越南题材和越南文化，将此岸现实与彼岸理想杂糅起来，将越南文化和地域空间装点成时髦而独特的影像产品，以便将越南电影推向世界，重构越南在国际文化视野中的多重形象，同时寄寓海外游子复杂的文化关怀。斯图尔特·霍尔认为：“意义不在客体或人或事物中，也不在词语中。……意义是被表征的系统建构出来的”，而所谓表征，就是“向他人就这个世界说出某种有意义的话来，或有意义地表述这个世界。”^[3]由此可见，他们将传统与现代、故国与西方的文化观照糅合其中，建构出“故国越南”“田园越南”和“丛林越南”的不同民族形象，而且这些形象在他们的影片中都是并存交织的，表征着他们复杂的文化关怀。对于他们而言，这既是一种文化怀旧，也是一种文化反思。