前文已经叙述过“桌台”的含义及其具体功用。传习所共设四张桌台，每张桌台围坐10多人。但是，每张桌台的学员组成，在经过一段时间的学习之后都进行了重新调整。1923年初，经过长期的考察，所方根据学员的嗓音、扮相、身材及性格等不同条件，陆续对部分学员的行当做了重新定位，据王传蕖《苏州昆剧传习所始末》一文回忆，最后相对固定的名单整理如下：
第一张沈月泉先生的桌台：周传瑛、顾传玠、张传芳、朱传茗、汪传钤、沈传芷、刘传蘅、华传浩、包传铎、赵传珺和华传铨。
第二张沈斌泉先生的桌台：沈传锟、邵传镛、周传铮、王传淞、姚传湄、徐传溱、马传菁、姚传芗、张传湘以及蔡传锐。
第三张吴义生先生的桌台：施传镇、郑传鉴、倪传钺、王传蕖、顾传琳、顾传澜、周传沧、屈传钟、华传萍、龚传华和陈传镒。
第四张尤彩云先生的桌台：袁传藩、方传芸、薛传钢、沈传芹、陈传琦、沈传球、章传溶、陈传夷、史传瑜和吕传洪。[11]
拍曲两年后，四位主教老师也已传授了各个行当的基本台步、身段，学员们初步奠定了表演的基础，此时教学过程开始全面步入“踏戏”阶段，要求学生循规蹈矩，一举一动、每句唱念都有清楚明确的交代。此时，便是各个行当的学员开始学习唱念并重的本工戏的时候。例如：
（1）小生：《琴挑》《惊变》《埋玉》《见娘》《八阳》《乔醋》《茶叙》《梳妆》《掷戟》等；
（2）五旦：《游园》《惊梦》《梳妆》《跪池》《断桥》《瑶台》《思凡》等；
（3）六旦：《学堂》《佳期》《说亲》《回话》等；
（4）老生：《弹词》《扫松》《酒楼》《骂曹》《云阳》《法场》等；
（5）老外：《寄子》《访鼠》《测字》《纳妾》《跪门》《判斩》等；
（6）副行：《狗洞》《游殿》《照镜》《乐驿》等；
（7）丑行：《扫秦》《下山》《盗甲》《羊肚》《诱叔》《别兄》等。
“踏戏”有三种方式。一是各位主教老师单独负责传授剧中的角色，然后合到一起；二是各自分工，又相互配合，这也就是上文所说的“多师合授一戏”的教学方法；三是一个教师包揽剧中所有角色的教授，比如沈月泉。《金雀记·觅花、庵会、乔醋、醉圆》一剧中的潘岳（巾生）、井文鸾（五旦）、巫彩凤（六旦）、瑶琴（副）、彩鹤（丑）、山公（老生）等角色，《烂柯山·悔嫁、痴梦、泼水》中的崔氏（正旦）、张西桥（副）、朱买臣（老生），《白兔记·出猎、回猎》中的李三娘（正旦）、咬脐郎（翎子生）、刘智远（老生）、岳秀英（五旦），还有沈传芷的全部正旦、小生戏，皆由沈月泉一人包揽传授。
由以上的分析论述可知，昆剧传习所的人才培养既有对传统昆曲教育模式的继承，又有符合时代要求的探索和创新。总的来说，其人才培养的具体模式是科学的，其中的优秀教学经验一直延续到1949年后，并长期适用于戏曲学校昆曲班和昆剧院团学馆的教学实践当中，承前启后，影响深远。主要表现为以下几个方面：
第一，昆剧传习所区别于历史上所有的职业昆班，是科班而非戏班。戏班以演戏为主，科班以学戏为主，虽然后者一定程度上是在前者的基础上建立起来的集体学艺组织，但是就其教学性质和培养目的而言，两者存在根本的区别。(www.xing528.com)
第二，在生源条件上，虽然招生时可供选择的范围不是很大，但是其中不乏条件优异、天赋突出的学员，而且部分学员有较好的家传功底，基础较为扎实。
第三，在师资配备上，传习所聘请的都是当时南昆正宗的全福班的名角，他们不但自身技艺精湛、一专多能，拥有丰富的舞台实践，而且对于传统职业昆班的教育模式和教学方法烂熟于心，懂得如何以表演为中心去言传身教，严格依循昆曲人才培养的内在规律操作。
第四，传习所提倡文明办学，这是具有进步意义和时代特征的，一方面表现为办学的理念上主张科学和文明，循序渐进，文明教学，杜绝了旧戏班中的陈规陋习；另一方面，传习所在课程设置上开设文化课，重视学员综合素质的提高，不是把学员当“学徒”培养，而是把学员当“演员”培养，既继承了具体教学方式的优良传统，又在一定程度上有所突破和革新。
【注释】
[1]胡斌（1982— ），男，浙江缙云人，浙江师范大学讲师，上海戏剧学院戏剧戏曲学博士，研究方向为中国戏剧史和表导演艺术。
[2]堂名：亦称“清音班”“小清音”，专门坐唱昆曲，并吹奏乐器伴奏。每班用十岁至十五、六岁少年八人，穿制服，有教师掌管。八个人都是一专多能，吹、拉、弹、唱均所擅长；生旦净末丑各种角色以及乐队伴奏，也都由八个人分担。旧时江南一带显贵、富豪之家遇有红白喜庆设宴待客，每每邀请堂名去奏乐、清唱而不扮演，佐酒助兴。又因堂名都用少年，故又俗称“小堂名”。而近代已多有成人业堂名者，则称为大堂名。顾聆森、吴新雷编写的“堂名”词条，见吴新雷主编《中国昆剧大辞典》，南京大学出版社2002年版，第314页。
[3]拍先：拍曲先生的简称，又称为“拍师”。实即笛师、曲师的俗称。吴新雷编写的“拍先”词条，见吴新雷主编《中国昆剧大辞典》，南京大学出版社2002年版，第266页。
[4]桑毓喜：《昆剧传字辈》，《江苏文史资料》编辑部2000年版，第15页。
[5]所方发放的笛子为无膜孔的“闷笛”，专为练习吹奏之用，可大大降低音响，防止干扰。练习唢呐之时，每人发放云铳一支、小锣一片、鼓签一副。桑毓喜：《昆剧传字辈》，《江苏文史资料》编辑部，2000年版，第17页。
[6]桌台：亦称“作台”，业余或专业拍曲用的台子。周传瑛《昆剧生涯六十年》云：“桌台又称为作台。就是把两张方桌拼成一张长桌，先生坐一头，对面头两个学生，两旁各四个，一张作台十个学生。”“一开始，既不教曲，也不教工尺谱，而是先拍板眼，先生一边讲一边拍，学生一边听一边看；然后学生拍，先生听。”“一直拍到十只手声音整齐，一点不夹杂了，才开始教曲。”这种形式成为“拍作台”，而拍曲的教师则成为“桌台先生”。吴新雷编写的“作台（桌台）”词条，见吴新雷主编《中国昆剧大辞典》，南京大学出版社2002年版，第266页。
[7]桑毓喜：《昆剧传字辈》，《江苏文史资料》编辑部2000年版，第16页。
[8]需要说明的是，在初期学习群唱较多的“同场戏”以及其他“摆戏”之时，学员们不分桌台，因为这些戏的做工和身段较少的“入门戏”，只要老师给学员们摆好舞台位置即可；当场演员合唱称为“同场”，合唱的曲牌因此称作“同场曲”或“同场大曲”。以同场为主的折子戏则也俗称为“同场戏”。吴新雷主编：《中国昆剧大辞典》，南京大学出版社2002年版，第647页。
[9]郑传鉴叙述，唐葆祥、朱建明记录，《昆剧传习所记事》，摘自蒋锡武先生主编《艺坛》第一卷。
[10]俞振飞：《俞振飞艺术论集·念白要领》，上海文艺出版社1985年版。
[11]根据《苏州昆剧传习所始末》一文整理。王传蕖：《苏州昆剧传习所始末》，中国戏曲志上海卷编辑部：《上海戏曲史料荟萃（第一集）》，上海艺术研究所1986年版，第1-20页。
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