俄国十月革命前后，兴起了一场前卫艺术运动，在艺术上也称为“至上主义”运动，该运动与构成主义有很大的关联。构成主义的发展在这一时期还处于相对独立的阶段，并且对于世界的设计影响也是相对有限的。在第一次世界大战结束之后，俄国的构成主义向西传入欧洲各国，成为日后设计向现代主义转化的重要刺激因素。在构成主义的影响下，俄国的平面设计也出现了构成派的形式特征。
图1-4 胡安·格里斯作品
部分苏联的构成主义者在接受并学习了立体主义的几何抽象和至上主义的观念之后，也开始主张采用新造型语言来进行艺术创作，例如圆形、长方形、直线等构成半抽象或全抽象形的画面或雕塑，以区别传统艺术。后来，构成主义的内部出现了艺术与实用之争。佩夫斯那和加博发表《构成主义宣言》，主张纯艺术的道路，用轻薄、透明材料和透空的构架形式去包围和界定空间，强调艺术的重点在于空间而不是体量，这种造型观念对现代雕塑产生了决定性的影响，它明确划定了外延，指出了非客观艺术的可能性，雕塑对它的适用性远远高于绘画，以至于它的教条对以后的两代人依然有用，并且目前的一代艺术家仍然继续将它发扬。塔特林与罗德琴科等人则倾向功能实用，将构成主义应用到设计的各个方面，例如工业设计、建筑、电影、平面设计等。在1919年的第三国际纪念塔模型中，塔特林突出表现了对空间结构的塑造，同时强调了技术与艺术的融合，使造型艺术走向了设计的范畴（图1-5）。罗德琴科在标准型多功能家具的设计和折叠家具等设计中，也体现了形态上的简化和经济节约的特点。
以李西斯基为代表的构成主义艺术家希望通过对造型艺术的词汇和构成手法的再定义，为未来的人们创造一种新的生活方式（图1-6）。他们倡导设计简单明确、摒弃传统的装饰风格，以理性、简洁的几何形态构成图形，版面中的字体全都使用无装饰线体，着重于形体美、节奏美和抽象美。俄国的构成主义在艺术上具有极大的突破，对世界艺术和设计的发展都起到了很大的推动作用（图1-7）。
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图1-5 第三国际纪念塔模型
图1-6 红楔入白（李西斯基）
图1-7 俄国“至上主义”运动期间作品
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