形式创意：视觉艺术形式的创意设计

（一）形式创意概念

所谓形式创意是指把视觉艺术形式——画面的感受当作主要表现内容进行的创意设计。这些作品的主题一般不呈现揭示事物主题属性的深奥性，多以情感的形式美展现为主要内容，也被称为感性广告。

例如《巴塞罗那》的宣传广告，画面以西班牙女性丰厚的嘴唇和飘逸的长发为形象特征辅以点线面文字，让人们在理性和感性的对比中感悟西班牙人的浪漫、热情奔放和现代文明的理智与严谨相融合的民族性格。设计通过画面的创新构成形式，将主观的感受和认知抽象为种情感的结构形式，以全新的视觉审美引起受众的注意。这种创意更多的是在画面上营造一种音调和氛围，通过“虚构”“借用”等艺术设计方法描述主题、强化视觉冲击力，进而起到传达的作用。在设计领域，形式创意更多应用于建筑、室内设计和部分传统功能性的招贴形式中。例如迪士尼音乐厅的舞台背景设计利用解构主义“凌乱”的反传统表现手法，把“游戏”音乐的感受转化为视觉形式表现。

现代设计，应当充分考虑人们对美的情感追求，并且适应社会审美观念的变化和发展。美既具有客观性也具有主观性。在客观性上，设计者要充分把握和灵活运用视觉形式法则，通过对画面的多样性统一，从对称与均衡、对比与调和、安定与轻巧、节奏与韵律以及尺度与比例，在画面中创造和谐新颖的视觉美形式，动中求静、静中求动、繁中求简、简中求繁，形成强烈的视觉冲击。例如引起极大争议的解构主义著名建筑罗马千禧教堂，该建筑一反传统教堂的庄重、古朴模式，由简单的基本造型元素长方体和壳体组合而成，给人极强的构成形式感。观众首先看到醒目的巨大壳体给人以悉尼歌剧院般的似曾相识，轻盈的桅帆、波浪的起伏都统在规律的形式组合中，而长方体的板块又给这种波动以定力，动静的结合、虚实的应用无不是恰到好处，简洁明快的造型不正是宗教对人们心灵净化的再现吗？

（二）形式的内容——情感渲染

中国有句古语“人之初，性本善，性相近，习相远”。这里的性是指人的本性，性相近就是指人们的本性是相似的。形式创意往往利用人的本性相似性，通过对本性的刻画达到与受众情感的互动互通。中国的传统文化把“情”总结为“七情六欲”。现在的理解稍有变化，“七情”指喜、怒、衷、惧、爱、恨、怜，“六欲”指求生欲、求知欲、表达欲、表现欲、舒适欲、情欲。“七情六欲”是人的本能，是人类情感的最基础形式，以此为人类的基础情感演变出了千变万化的丰富多彩式样。对情感的描述是一种最普遍的艺术形式。苏珊朗格在她的《情感与形式》一书中指出艺术就是将人类情感呈现出来供人观赏，把人类情感转变为可见或可晰的形式的一种符号手段。可以直接理解为艺术即人类情感的符号创造。苏珊朗格对这种创造又进一步地阐述艺术抽象就是简化提纯事物的表象特征，并通过想象同构情感理想等价值观念，其结果是形成对美的知觉和对意味的直觉，进而形成艺术的虚像——幻象。艺术的情感描述就是通过将事物表象特征的整体结构形式与情感进行同构，让人们能够产生直觉审美的艺术创作形式。就艺术设计来讲，我们将常用的艺术表现情感分为人情本性、性感视域、浪漫情调、谐趣幽默、自然原始等几个方面。

1.人情本性

人情是指包含了日常人们来往相处的众多人文情感、事理情感的总和，是人际交往、沟通的基础准则。本性是指人类先天的喜好和技能，是由生物遗传所赋予的，先天性的。人情本性是个大概念，它包括了人类所有本能的情感形式。人情本性具有相对的稳定性和跨民族文化地域的特征，是世界情感的通用语言。在设计中有效地挖掘人们日常本能习性的视觉表征并加以利用，能够使受众产生亲切感，提高传播的效率。古语“世事洞明皆学问，人情练达即文章”，即是对人情与传播的最好诠释。

2.性感视域

性感是指异性的身材、相貌和穿衣打扮以及行为、气质具有强烈的第二性征。性感是人们的本性，是人类情感的通用语言，而且是极具诱惑力的语言。因此，性感的情感表现在艺术设计中是最常用的一种手法。性感不是性，它只是一种感觉。因此，在艺术实践中对第二性征的表现一定要注意把握尺度，特别是不能逾越社会的道德标准。

此外，性感的元素分为物质性和精神性两种。所谓物质性主要是指可被视觉化的第二性征。所谓精神性主要是指在第二性征以外所散发的那种个性特征浓郁的异性气质、涵养、情调与氛围。

3.浪漫情调

浪漫情调是人们反对理性、严谨和形式概念化的一种自由奔放的艺术表现手法。它的特点是突出主观情感，强调丰富的感情因素，表现方式或舒缓或激烈，不受现实束缚，个性色彩鲜明。设计者从主观内心感受出发，使用超现实、夸张的手段，以诗歌般的形式抒发对设计理想的热烈追求。显然，富裕、自由的生活为设计师奠定了浪漫的艺术土壤，再辅以艺术教育给予的现代设计理念和视觉语言的形式表达能力，尤其是近年受东方文化的影响，设计中浪漫的形式愈演愈烈，逐步形成了一种设计潮流。

4.谐趣幽默(www.xing528.com)

谐趣幽默是一种巧妙的设计方法，它通过替换、巧合、借喻等矛盾同构手法，采用夸张、曲折、含蓄的视觉语言，让人们在视觉趣味中感悟形象的合理性。这是一种极富感染力的艺术表现方法，是视觉艺术喜剧化的表现。它的幽默在于荒诞调侃中的合理，让人在会心的微笑中体会耐人寻味的主题。它的借代多为大家所熟悉的经典作品，如名画、名人、标志性事件等典型表征形象。

5.自然原始

自然原始是指现代人们逃离现代科技、返璞归真的一种精神追求。它主要体现在人类与自然的和谐以及对原始、传统文化的认同方面。它是人类自然属性的体现。在艺术设计中多采用自然景观、天然材质和具有典型代表的传统文化元素来体现这一情感。就材料而言，在自然原始风格的设计中如何提纯元素与现代审美相结合，是这方法成败的关键。在艺术创作时尽管视觉语言常常对自然态、原始材料“顶礼膜拜”，但也不是艺术表现中的自然态的无序表现。

（三）形式创意的加工与表达

形式创意更注重于画面的形式美感和形成强烈的视觉冲击力，因此通过艺术设计手法形成视觉的形式美感和注意力，突出视觉直观感受就成为形式创意的重要设计方法。

形式美的构成包括感性的质料（如色彩、形状、线条）和它们的组合规律。这些质料之所以称为感性，关键在于它们对于视觉、触觉等感觉器官的知觉意义是在情感方面的体现，如红色热情、曲线轻柔等。这些感性质料在构成中所形成的组合规律，在这里就不再赘述。下面主要介绍形式创意中视觉冲击力的形成。

秩序感产生的习惯势力，让我们有规律可循，能够轻而易举地对“未知”的艺术形态进行“预先匹配”，但这种秩序感的重复性也往往产生单调感，使得精神上简单乏味。因此在秩序感中适当地进行中断变化，常常会形成新的注意力。

结合视觉规律和艺术设计手法，在设计作品中往往采用下面的方法形成视觉注意力。

1.变换视角

由于人们的生理习惯，日常观察事物形成了固定和习惯的视角，在视觉设计中通过对视觉形象观察角度的变化，打破这种视角习惯，往往容易形成全新的视觉表象，进而诱发人们的视觉注意力，形成全新的视觉冲击力。

2.极端夸张

夸张是艺术设计的一种常用设计手法，但是当我们进行极端的夸张时，那种超乎人们视觉认知习惯范围的变化将成为强大的视觉冲击力。通常在艺术实践中采用简化提纯、尺寸放大的手法来实现极端夸张的目的。正如瑞典杰出视觉艺术家埃里克·约翰松说：“基本上所有的地方都能给我带来灵感，我大多数的创意都来自寻常生活——我所做的一切都是经过详尽计划的，我基本上不会在头脑空空的状态下出去拍照。”

所以在生活中要善于观察，设计中立足于把生活中小的感悟运用形式创意的手法去表达，更能引起人们的共鸣。