（一）表现原理
在史前的原始社会时期，建筑的创作形式大多是直接把抽象的想法付诸行动，不需要任何的中间表现媒介。这一过程就像儿童时代所玩的堆积木。即便是现代社会，在很多学校的设计专业教育中，有时也会让学生利用手头的材料，去直接表现头脑中所形成的设计造型，如让学生动手把一件家具、小房子或一处园林景观建造出来。在三维空间的实际环境设计中，可以训练学生对空间与造型的敏锐度。当人们面对项比较复杂的工程设计时，由于没办法直接把头脑中已经形成的意念建造出来，所以就需要通过多种表现方式作为设计表达及沟通之用。
环境艺术设计的形式一直都受到社会、经济、技术、文化、地理、功能需要等多种因素的深刻影响。所以环境艺术设计的表现方式也就在很大程度上影响最后完工效果的准确性与深入性。现在的设计师们赖以表现环境艺术设计理念的方式，主要为二度空间的各种图纸及三度空间的实体模型以及电脑模型。这些表现方式的发展，都是在设计史上逐步演进、完善的。
1.传统的设计表现方式
专业化的“设计师”具体在何时诞生，现在已经很难说得清楚了。但是由一个人或一群人来负责，主持建筑物或园林景观的设计，并指导工匠建造完成的先例，在历史上很早就出现了。早在古埃及，很多的大型设计方案，在建造之前就通过平面图与立面图把设计者计划完成的建筑物或园林景观画出来。现存最早的环境艺术设计平面图是保存在都灵博物馆中的有关罗米西斯四世的陵庙设计方案。设计师在当时已经通过平面图来考虑建筑本身及其他与周围的地形之间的各种关系。此外，在古埃及第十八王朝的一座神庙设计中，也能够看到设计者利用侧立面图去考虑它的功能和形式等。
让人感到惊奇的是，在设计的立面图中，除了有一些细部的装饰之外，还打上了一些红色的方格，以此来控制立面的比例大小。这些证据充分证明，那个时代的设计师已经想到了通过二度图面的表现方式和基准线的搭配来进行设计了。
继承并发展了古希腊时期文明的是古罗马建筑、广场等，设计意念的表现形式已经把平面图、立面图、剖面图的运用发挥到了淋漓尽致的地步、并且还日益成熟了，在维特鲁威所著的《建筑十书》中印证了这个观点，书中他用不同的图集来表现建筑的实体与结构，并且还利用基准线去表示一些比例关系。此外，史料中最早的一幅“区域平面图”表现的是公元200年左右的罗马城，图中表现了建筑群体之间所形成的空间关系布局。
到了文艺复兴时期，在著名画家乔托对透视画法的理论研究推动之下，透视图被用到工程设计中来，能够比较直观地表现出设计方案的视觉效果。一个更加重要的情况是，受到业主和设计师对设计意念、结构以及构造的了解需求增加的影响，建筑模型逐渐应用在设计过程中。设计师往往会在设计过程的各个阶段制作多种模型。例如米开朗琪罗为圣彼得大教堂制作的四个主要模型（有记载说有三个为次要模型）。多个模型针对不同的建筑阶段讨论不同的问题，也通过不同的模型对他的设计意念加以分析研究，并传达给业主进一步去了解，同时，也让工匠有了比较明确的建造依据进行参照。模型在拉近图面的想象与实际物象之间的距离时，还对设计师推敲光影的关系、色彩的配置关系、装饰和整体的比例关系等具有十分有利的作用。
2.计算机为表现辅助手段
现代社会，人们在环境设计方面已经走在了高科技、无纸化办公的道路上，这主要是得益于计算机的使用。并且计算机在模型的设计方面也具有极大的优势，弥补了传统模型设计的不足，可以让人们从多个角度去全面地分解模型。并且还能改变场景和时间、模拟天气条件和光影条件让人们去审视建筑形成的效果。
（二）表现技法
1.透视(www.xing528.com)
（1）平行透视
物体主要看面和画面直角呈平行状态，就是平行透视。这种透视设计只有一个消失点，也叫一点透视。这种透视的纵深感比较强，视感十分稳定、庄重，与人眼的观察角比较接近，但是处理不当的话容易显得呆板。
（2）成角透视
成角透视也叫两点透视。由于有两个消失点，所以物体的透视效果生动活泼，反映的空间维度范围也比较广。难点是如果角度选择不佳的话，会产生透视变形，导致物体的形态失真。
2.表现技法
（1）水粉表现法
水粉色是不透明的，有较强的覆盖力，能表现比较写实的空间材质与光感，但是需要具备比较高的绘画技巧，作画的时间也比较长。
（2）透明水色技法
透明水色要比水彩色更加清丽透明，色调也更加鲜艳明晰，所以取代了传统的水彩渲染表现技法。作画的过程需要先浅后深、先明后暗，作图比较快。
（3）钢笔淡彩画技法
钢笔的线条十分流畅、清晰，画风也比较严谨细腻，不同种类的钢笔所产生的风格也会不同，如针管笔、绘图笔、签字笔、美工钢笔等都属于钢笔类。[2]
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