设计趣味：观察与设计的关系

（一）观察、想象与创意设计之间的关系

1.观察的含义

看就是观察吗？是啊，“观”等于“看”，但是，观察不等同于看见。两辆汽车从你身边疾驰而过，你看到了，这是观察吗？家里的电话盘，可能每次打电话时你都盯着它看，但是如果让你把它画下来，很多人都做不好。这是为什么呢？因为平时眼睛会看见大量的事物，但是由于不具有目的性，只是随意地看，所以不能算作观察。那么什么是观察呢，从科学的意义上说，观察就是人们通过眼睛、耳朵、鼻子、舌头、手等感觉器官或者工具，对外界事物进行有目的、有计划的感知和描述。

美国摄影家保罗·斯特兰德曾对大自然所包含的哲理这样发表观感：“19世纪的艺术家们致力于对自然的细察，因为大自然揭示了人们备受其惠的自然法则，在如许的环境里，能看得清楚，就是根本的了解；而如此这般，自觉的程度就越高，就越好。”可以看出，通过观察活动可以获得全面、深入、正确地认识事物的能力。

观察力是一个人做好一切事情的最根本的基础。观察能力低，会影响和制约一个人的发展。苏联科学家赞科夫研究发现：学习成绩差的学生，普遍特点就是观察能力差，不会发现知识间的特殊点和联系。学习能力与观察力有直接的联系。所以，培养观察力，对开发智力、提高认识能力以及创造力都有非常重要的作用。

2.观察的方法

（1）静态观察法

静态观察是从静态中体会事物的变化，特别是事物的细部变化。如山石的观察，主要观察山石受不同环境影响产生的不同变化，特别是不同时段带给岩石的不同变化，感受山石的永恒。

（2）比较观察法

比较是人们认识事物最重要的方法，人们可以对事物的形态和色彩进行比较，也可以对事物的性质和表现进行比较。可以采用点对点的比较方法，也可以采用整体的比较方法。可以对事物内部进行比较，也可以对事物之间进行比较。通过比较找出相同点与不同点，通过比较找出变化，通过变化找出原因。因此，比较法是人们学习和创造的重要方法。

（3）动态观察法

动态观察法是从动态观察中体会事物变化的规律，发现事物在运动中的细节变化形态的方法，如对水的观察，水的形态是运动的，难以用多少种形态来概括水的变化，但认真观察水的不同时段的变化，可以发现不同形态的水纹，体会不同形态水纹的美感。

（4）层次观察法

所谓层次观察法，就是利用事物呈现出来的不同层面，深度认识这些事物，从而更好地指导设计活动的方法。因为设计活动的开展往往也是处于从形象到主题创意转变，或者从形式到内容创意的转变过程之中。

（5）立体观察法

所谓立体观察就是设计师从三维空间的多角度观察事物，其实质就是采用多角度的眼光来观察和看待事物，例如书的装帧设计既要从不同类型的阅读者层面进行考量，也要从出版社编辑的角度来进行思考。总之，观察不仅仅是方法，更是审美的积极参与和视觉思维的积极思考，只有学会观察才能为人们的审视设计和谐地“预先匹配”形象。

3.观察的开展与角度

由于眼睛是人的心灵之窗，大脑获得的信息绝大部分是从视觉得到的，占85%左右。视觉信息传递给大脑的信号是听觉的900倍，因此，在通常情况下人们比较习惯于只用眼睛去观察，而忽视了调动其他感官。为了丰富、完善我们的感知，在观察时，可以充分利用其他感觉，如听觉、触觉、嗅觉、运动觉等来加深对事物的理解。大家都曾有过这样的体验：当你在现场看一场足球赛或演唱会时，印象会特别深刻，这是为什么呢？因为当时是身临其境，所有的感官都被积极地调动起来了。所以要使感觉强烈、体验深刻、了解全面，就要用到所有的感官——五官并用。

中国古代的哲人非常强调体悟的重要性。要想达到对事物的全面了解，仅仅用眼是不够的，需要全身心的体验，即“心”也加入。用现在科学的术语来说，就是思维也应介入观察当中。只有这样，才能将一般意义上的看和想象真正融合，获得心灵的感悟。

观察角度也可以分为宏观观察与微观观察两大类。宏观观察从宏观入手，如俯视众山，掌握山峦大的形态，培养胸有雄兵百万的气势、一览众山小的视野，是从广博的视域去观察，获得大的感受。微观观察从事物的细微处入手，深入到事物的微观形态中，观察事物细微变化，发现微观世界中的组合特征，掌握微观世界的变化规律。

4.作为纽带的想象

（1）想象的功能(www.xing528.com)

不去想象，观察便不会穿透原有的境界；只会观察不去想象的设计者便不能称为设计师，充其量只能是素描或者克隆。

想象是对现实、理想、幻想的结合，是在现在、过去、未来之间搭建的一座桥梁。设计师必须具备非凡的想象力，黑格尔认为：“如果谈到本领，最杰出的本领就是想象。”艺术想象是心灵的创造。“想象力是一个创造性的认识功能”，在想象中，情感是想象的助推剂。情感伴随设计师体验生活能力、设计构思能力和艺术表现能力的逐步丰富而完善起来，在设计过程中情感始终伴随想象、推动想象的发展。设计要以情动人，情感是主要因素，设计缺乏情感，设计作品就难以打动人。

英国科学幻想作家乔治·奥维尔1948年出版的名著《1984年》中预测了137项发明，到1979年统计已经实现了80多项，由此可见想象的重要。想象与美联系在一起。德国艺术评论家莱辛说：“凡是我们在艺术作品里发现为美的东西，并不是直接由眼睛而是想象力通过眼睛去发现其为美的。”只有心里想象是美的才能感觉到美。罗丹也说过，不是没有美，而是缺少发现的眼睛。这个发现美的眼睛实际上就是发现美的想象力。

想象以客观现实为基础，客观现实是想象的源泉。如果没有人们对于猴子灵巧的了解，就没有孙悟空的形象。但想象又具有概括性和形象性，孙悟空就是人们概括猴子的所有特征和人的聪明才智所创造出来的新形象。所以想象必须要思维广阔，把头脑中已有的成分进行重新构成，思维重组才能激发新意。要善于使用创造性想象，运用夸张、替换的手段创造新的形象。

（2）想象的条件

想象的条件包括：①具有丰富的表象。表象是头脑中所保持的关于客观事物的印迹所表现出来的形象，是过去感知过的事情、形象在头脑中重现的形象。表象的主要特征是形象性。在形象思维过程中，通过表象可以如见其人、如临其境。同时，表象对所回忆的形象是概括的，所感知的是事物共同特点，是事物重要特征的概括反映。进行想象活动必须依靠记忆，记忆表象是想象的主要形式。表象不但可以再现过去的形象，还可以拿现在和过去做比较，进行判断思考。记忆表象的数量越多、质量越高，想象越容易形成。②感性与理性的结合。想象作为形象思维的一个重要能力，不仅依靠过去的感知，依靠记忆的表象，还要依靠逻辑思维的参加。逻辑思维可以使想象更有条理，判断更准确。③知识积累与想象。想象必须以丰富的知识和形象积累做保证。具备新知识、经验越多越丰富，思维越敏捷、想象越活跃，具备的形象积累越丰厚，想象的形象越生动、越清晰、越感人。

（二）设计活动中应重点观察的要素

1.自然色彩要素

自然色彩就是大自然中的色彩，指自然发生而不依存于人或社会关系的纯自然事物所具有的色彩。如薄暮的黄昏、艳阳的正午、黄色调的沙漠、蓝色调的大海、棕褐色的秋季、银灰色的冬季……自然色彩是变化无穷的，它们在昼夜、春夏等自然变更中会呈现出不同的色彩面貌。

在科学技术高速发展的现代社会，人们的视野已扩展到包括整个宇宙在内的宏观世界和微观世界。通常我们又把自然色彩归纳为动物色彩植物色彩、风景色彩等。

人们记住孔雀一定是因为它迷人的孔雀蓝，提起老虎肯定会想到色彩斑斓的虎纹，物种繁多的动物世界给了我们一个色彩万花筒。达尔文的进化论观点告诉我们，动物的色彩与它们的生存繁衍有着密切的关系。例如，蝴蝶身上的色彩有些酷似枯叶，便于在树丛生活，有保护自身的作用；有些色彩图案形似一对大眼睛，小鸟来啄食时乍一见，还以为是什么猛禽藏在这里，就在它迟疑的瞬间，蝴蝶已溜之大吉，这种色彩及图案为它赢得了逃跑的时间。为了和自己生活的环境相适应，动物们都穿上了色彩伪装。这些有着漂亮翅膀及花斑的昆虫，羽毛颜色丰富的鸟类，色泽多样的鱼类等，动物生动、奇妙的色彩及其组合，加上不同肌理的表现，给我们提供了一个学习和研究人类与植物有着千丝万缕的关联，从远古时代人们食野果果腹、披树皮遮羞御寒，到用苎麻纺纱、用靛蓝草染布，植物用它的花、叶、果、茎丰富着人类的生活。当我们看到红色的木棉、梅花、美人蕉，紫色的丁香、牵牛花，粉红的海棠、荷花，黄色的迎春花、菊花……时，往往被它们缤纷的色彩所吸引。植物色彩，为人们的物质与精神生活提供了最直观和便捷的资源。

四季交替、日月更迭，大自然赋予人们变幻莫测的时空，于是便有了各种应时风景。人类享受着自然的恩惠，自然的风景也是最能给予人精神慰藉的。从某种意义上来说，风景与人类的生活息息相关，甚至能塑造一个民族的性情。大自然的色彩缤纷而绚丽，赋予我们生活的热情，激发我们创作的灵感，湖水亦真亦幻的色彩随着微风吹拂，变幻莫测，大自然就是最高明的色彩大师。

2.形式要素

通常所指的“形”是原形，包括自然形、原始形，由形状、肌理、色彩、明暗等因素构成。通常所指的“式”，是法则、规矩、方法。形是自然所赋予的，式是人为的，两个以上的形体构成的即为形式，是人们根据自己的认识总结出来的。“所谓形式就是构成内容各要素的内部结构及内容的外部表现形式。”

（1）自然形的观察

丰富的自然形态创造了无数形态的变化，从路边的小草叶子的组合，到参天大树的组合形态，经过千百万年物种的进化过程，使物体存在的形式变得十分和谐、有趣。

例如贝壳呈现出的螺旋形的表面，不但展示形式美的一面，而且还能促使人们探索这种形式美的原因和结构。贝壳的螺旋形结构唤醒了建筑师的灵感，从而设计出螺旋形楼梯和螺旋形建筑形态。贝壳种类很多、不同种类的贝壳创造出多种形态。从简单的锥形体到扇面体，再到螺旋形，对称的、非对称的贝壳提供了多种形式变化的形态，成为形式研究的重要部分。自然形态中蕴藏着丰富的形式美感因素，对称变化的形式、变化的肌理、鲜艳的色彩、千姿百态的形态都能唤起人们的美感，使我们从自然形态中学到丰富的形式美的规律。对自然形态观察的目的是为了发现和感悟自然形态中所蕴藏的形式美感，掌握自然形态的形式规律，激发创造的灵感。研究自然形态的形状、色彩、质感与内在结构的联系，探讨自然美形式与人的性格和品格的联系，创造出新的形式。

（2）艺术形式的观察

艺术形态是一种形态的演化结果，经过了千百年来的文化积淀，是被人们认可了的形式。如传统剪纸的团花、喜相逢的艺术形态、中国建筑的形态、室内陈设的方式、中国画的形式，油画的形式、版画的形式、雕塑的形式等等，这些都是各民族共同的认识结果。要从前人创造的艺术品中吸收营养，从前人的成果中受到启示，激发自己创作新形式的灵感，关键在于自己不断地进行仔细地观察和积极地学习，从艺术形态中找到形式原理的变化。

原始艺术形态包括陶工艺、牙骨工艺、金属工艺等。它们具有的纯朴的艺术与审美观和希腊人发现美在形式上具有比例关系、黄金分割率具有同样的价值，都是先民对美的认识的结晶。