艺术设计思维的发展过程与创意表达

（一）国外设计概念的发展

首先我们来探讨国外对设计一词的解释及其概念的形成与发展的过程。英语中，“设计”一词写作“design”。词典中对“design”的解释是：动词是计划、设计、立意；名词为计划、草图、风格、图案、设想等意思。其根本的语义解释是“通过行为而达到某种状态，构成某种计划”。由此可以看出，“design”的实质其实就是指一种思维的过程与思想中的计划，对其构思的实施与创造。

现在，广义的设计不单单包含一切创造性的与为相关目的而进行的物质生产活动。不仅包括人造物的领域，也包括文学、艺术等精神生产方面的内容。只要是为了一定的目的而进行的设想、计划、安排、布置、筹划等都可以视为“设计”，正如赫伯特·西蒙所说：“凡是以现存情形改变成向往情形，为目标而构想行动方案的人都是在搞设计。”当然，在这里我们所说的现代意义上的设计活动更多是着眼于对具体设计对象的考察和研究，是具有明确目标功能需求定位的，用艺术与技术、工程等手段相结合达到与实现目标的创造性活动。

从这一层意义上来说，设计活动往往还会受到下列因素的制约：材料的属性、材料加工方式的作用、各部件之间的结合、设计整体上带给使用者的感受。下面研究前两种因素。

1.材料的属性

材料是人类用来制造物品、构件、机器或其他产品物质的来源，是今天人类赖以生存与发展的物质基础。现代设计在很大程度上都是以物质材料为其存在与发展的基本保证的。设计的价值需要用材料来实现，而不同类型的材料因为其属性相异，其物理特性也会不同程度地受到影响，同时对其设计效能的发挥也会产生一定的影响。此外，对于设计作品的审美、经济及文化属性等也产生了迥异的艺术效果。

例如产生在中国明代与清代早期的明式家具，通常情况下这类家具大都采用硬质木材作为其材料。木材不仅具有良好的成型性特点，还比较符合当时技术手段所能达到的最大限度，当然，木材所具有的温暖触觉感受，也是人们所喜爱的主要因素之一。除此之外，明朝时期的家具所选择的木料大多是热带地区的硬质木材，这些木材本身就带有一种天然且优美的纹理，经过打磨之后显示出了十分优雅而美妙的肌理效果，极富装饰性，突出了木材本身的材质美感，同时，这种制作工艺也极大地反映了当时的审美取向。

当然，出自密斯·凡·德罗之手的巴塞罗那椅，采用的原材料是皮革、海绵以及钢材。皮革与海绵的柔软特点直接决定了座椅的舒适性，钢材的运用则保证了产品的坚固与耐用性。这样的搭配同时也与当时的大工业化加工与生产相符合，是工业文明主导下的设计与审美趋势。(www.xing528.com)

2.材料加工方式的作用

材料参与设计时就必然会涉及材料的加工方式问题。不同的材料其特征也会不同，怎样把材料的特性发挥出来并且还要最大限度地实现设计的艺术价值，其中最关键的因素之一就在于对材料加工方式的选择。木材、钢材、玻璃、塑料……其特性不同，加工的方式也不同，所产生的效果也各不相同。

丹麦著名设计师维拉·潘顿在1960年设计的一款靠背椅，材质是玻璃钢。设计师在对这款椅子进行制作时，创造性地采用了一次性压模成型的技术，制作出一个符合人体曲线结构的座椅造型，不仅做到了人在就座时身体的重心和舒适度间的协调性，还和现代主义刻板规则的线条有很大区别。椅子的整体造型采用的是曲线设计，造型十分流畅，从而带给人们一种赏心悦目的视觉感受。除此之外，这种对材料的加工方式还让座椅叠放变成了可能，极大地节约了家具的摆放空间。由此可见，材料加工方式的确能够给家具的设计带来十分深刻的影响。

（二）中国设计概念的发展过程

在中国，设计的概念也同样经历了一个相对漫长的演变过程，在汉语中，“设计”最早的意思为“计谋”“计策”。如“运筹设计，让之张良；点将出师，属之韩信”（《元乞英布》）中，设计均为谋划、策划、出主意之意。在《三国演义》中，“草船借箭”的故事能够充分说明设计这个概念在古时候的意义。

除策划、计策与计谋的含义外，在中国古代，设计的概念还可理解成“意匠”之意，其实就是指意图与匠心，其实质是创作中的构思和设想。例如，绘画中构图的经营与色彩的安排，园林中的建筑构想布局规划等，都属于意匠（设计）范畴。

到了近代，由于生产力的发展相对迟缓，社会制度相对落后，近代中国饱受世界各国列强的欺凌。中国一些有识之士为了振兴国家开始大力发展民族工业，于是产品的装饰与设计就成了其中一个比较重要的内容，“design”的概念也开始被引到中国。因为在当时有很多青年人到日本留学，所以，源自欧美传到日本的设计概念，也在此时由留学归国人员传入中国。“design”一词被翻译成“图案”“美术工艺”，或者是“工艺美术”，由此可知，“工艺美术”一词也是由日本传到中国的。同样，在近代社会，“design”一词也曾经被用于对“工艺美术”的表述，最早提出这一表述的是中国近代著名的教育家蔡元培先生，他在《美术的起源》一文中写道：“美术有狭义的、广义的；狭义的是专指建筑、造像（雕刻）图画与工艺美术等。”很明显，他是把设计划归到美术的大范畴中去了，在现在来看，这种划分好像不是太准确，但是和建筑、雕刻与绘画相区分的设计在当时很明显地已被视作一种具有艺术性质的创造活动，并且具有了专属的学科范畴。^[2]