天一阁珍藏系列：扇面艺术的魅力

陈斐蓉

在中国书画艺术品中，扇面书画是一种“别体之作”。它的载体——扇子，虽幅不盈尺，却蕴含着丰富而宽广的艺术容量。扇子从最初的实用品，发展到集实用、艺术、工艺三重价值为一体的高雅艺术品。这一过程折射出中国书画艺术强大的渗透力和宽博的包容性。同时，也反映了中国人民丰富的想象力和卓越的创造力。

扇子，古时称“箑”、“翣”或“菨”。在我国古代文献中，最早的记载出现在晋人崔豹作的《古今注》，曰：“扇，又名箑。黄帝内传有五明扇，天子用雉尾扇，即掌扇也。舜广开视听以求贤人作五明扇。”可见，扇子在我国至少已有三四千年的历史，并且最初用于礼仪。

文献记载的可靠性，因无实物印证，难以确定。但最迟在战国时代，扇子已经存在。1982年3月在湖北马山砖厂一号战国墓出土了一把短柄竹扇，这是目前发现最早的竹扇实物。

据考证，扇子发展到两汉才开始普遍使用，形制也趋多样，如纨扇。此种扇价格昂贵，难入百姓之家，故称之“宫扇”，又有“便面”、“屏面”或“障面”之称。魏晋南北朝时期，用扇之风日趋兴盛。“塵尾”、“塵尾羽”、“羽扇”及“比翼扇”相继出现，成为主流。士大夫手执塵尾或塵尾扇清谈，含有“领袖群伦”之意。扇的形制上出现了方形、长圆形等，扇柄用料也由素竹发展到斑竹、桃枝竹或檀香木。

隋唐以后，塵尾扇渐趋没落，纨扇作为主流有了更大的发展空间。据载，唐代早期的纨扇，多作腰圆形，扇面较大；到开元、天宝年间，才多作正圆形，同时出现了小型纨扇，深受闺阁喜爱。唐代画家周昉的《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》等传世名作反映了仕女使用纨扇的习尚。大量的诗词也记我着纨扇与人们生活的息息相关。如王建《调笑令》词：“团扇、团扇，美人并来遮面。”“团扇复团扇，奉君清暑殿，秋风入庭时，从此不相见。”借团扇刻画出少女种种情态或愁思，可见扇子的功能己大为扩展。

宋元时出现了“折叠扇”，即折扇，又称聚头扇、撤扇等。折扇最早出现在宋太宗端拱元年（988），日本僧人来华进贡物品中。日本琢田大峰《随意录》云：“倭语谓叠扇为‘加波保利’，是蝙蝠之倭语，盖以形似焉，名也。异邦素无叠扇，而今有之，仿我方之制。”明人郑舜功在《日本一鉴》中说：“倭初无扇，因见蝙蝠之形，始作扇，宋端拱间曾进此。”可见，折扇为日本人从蝙蝠的翼得到启发而创制，在北宋初流传到中国。

折扇的广为流播是在15世纪的明永乐朝。明后期谢肇淛《五杂俎》中记载了明代折扇流播的盛况：“上自宫禁，下至士庶，惟吴、蜀二种扇最盛行，蜀扇每岁进御，馈遗不下数百万，上及宫中所用，每柄值黄金一两，下者数铢而已。吴中泥金最宜书画，不胫而走四方，差与蜀箑埒矣。大内时发千余，令中书官书诗，以赐宫人者，皆吴扇也。”由此可见，明中后期，折扇的生产已形成苏州和四川两大中心。折扇至此已完全汉化，并取代纨扇，得到流行。

清代是折扇的兴盛期。制作的折扇规格众多，花样日新，流行极为广泛。扇子不仅是生风招凉的工具，也不仅是一种艺术品，它更成为一种身份地位的象征，成为社会角色的道具。无论夏秋，手执一扇，打开收拢，或佩挂在身，或藏于袖中，都具有人格表露、情绪交流的意义。

随着扇子艺术地位的上升，纳凉驱署的扇子逐渐淡出人们的世俗生活，扇面书画成为人们享受精神愉悦的艺术品。

那么，如何欣赏扇面书画呢？

欣赏扇面应从画的精神、气韵、造诣、趣味及意境着眼，细细品味，领略作者对整个画面布局、构图的意图，笔触的深浅、虚实。无论水墨、白描、设色、重彩等何种形式，都要反映作者的思想旨意，体现画的流派特点和个人画风。

一幅成功的扇面书画，构图布局是关键。由于扇面上宽下窄，呈半圆环状，且纸面高低不平，如果沿用卷、轴等构图法则，必定会造成形象的倾斜和画面的不平衡感，所以在扇面上表现书画艺术并非易事。明代祝枝山曾比喻，在折扇上写字就如同让舞女在瓦砾上跳舞，“环肥燕瘦，终减态耳”。

总的说来，山水扇面有三类构图方式。一是满幅构图。这种扇面景物占去了大部分空间，留白较少，画面实多虚少。缺点是容易产生纷乱逼塞的感觉，缺少灵动疏朗之气。但是技艺高超的画家却能很好地处理虚与实的关系，使画面满而不塞，密而不滞。如本馆收藏的文徵明《万壑争流图》扇面。二是边角构图。即任取扇面四角之一为画心所在。这种构图留白较多，虚多实少。缺点是景物多集中一角，容易产生画面的失衡。这就需要作者以巧思妙构来保持画面的协调。如钱贡的《中流砥柱图》扇面，人物、树石等景色都集中于右边，重心在右，但是作者在左边巧妙地安置了一块巨大的柱石于河流中，并题款、铃印，保持了画面的重心，给人一种均衡开阔的感觉。三是一河两岸式构图。明清折扇面大都采用这种方式，因为它非常灵活。以河流为分界，或左右横过，或上下直流，亦可斜向分布。两岸或遥对，或紧邻，有着不同的组合面貌。如钱谷《江山万里图》扇面，绘大江左右横过，分两岸为上下遥望，气势十分开阔。(www.xing528.com)

花鸟画、人物画的扇面布局处理一般为两种。一是中轴构图。置景物于画心中轴线上，两侧留白，画面显得十分稳重，如张元举的《葵花图》、黄慎的《人物图》等。二是边角构图。景物任取四角之一插入，以折枝花卉居多。由于留白作者可以灵活运用，所以这种构图为大多数画家所喜爱。如奚冈的《野梅寒筱图》扇面，以折枝梅花从左下角斜入画面。作者在右上角留白处题诗、落款、铃印，画面处理得十分和谐。

与绘画相比，书法扇面的布局自成一格。由于扇面上宽下窄，左右开张。如果书写时仍旧行行写到底，势必会造成扇面下部拥挤。所以书法扇面一般按字数的多少来排列，采用以下三种方式。一为长短式。这是最常见的一种形式。即顺着弧形，沿着折裥，把文字分开成一长一短的程式。这种扇面给人种疏密匀整、清新自然的艺术之美。如张瑞图《草书七言律诗》扇面。二为平列式。将文字内容按一种定式横向排列，没有长短之分，把文字置于扇面上端，下端留出空白，形成上密下疏的艺术效果如何焯《行书左思蜀都赋》扇面。但也有反之而行的。三为分段式。当扇面用数种字体书写时，或由几位书家合作时，常采用这种方式。把扇面分成几个块面书写，间夹空白，体现了不规则的疏密参差之美。

精美的扇面不仅在于它的构图和布局，色彩、线条、形象等各部分是否和谐也至关重要。

折扇扇面的材料以纸质为主，其中又可分为金笺纸与素面纸两大类。金笺纸因加工工艺的不同又有许多品种，如“泥金纸”、“冷金纸”、“洒金纸”。这些纸张本身就带金色，在其上设色会显得比较困难，特别是青绿设色。所以作画时要求作者精心取色，不能与金色相抵，和犯。相反，要利用金色来映衬画面，使画面熠熠闪光，更显华丽富贵。

由于折扇的扇面多为上过矾的熟纸或金笺，质地坚韧凝滑，笔墨施于其上容易流滑和走墨，所以往往难以达到沉着苍劲、浑厚含蕴的效果。这就要求笔墨线条简洁明快，不能迟滞，并且要与整体的布局相协调，不能有一处败笔，否则全盘皆输。

天一阁博物馆内所藏的团、折扇面近七百件，绝大部分是明清扇面。三百多件为上等级藏品，其中，二级品达一百多件。可以说扇面质量在省内名列前茅，尤其以明代吴门书画家占大多数。这些文人画家，追求一种闲情逸致的生活，多以游山玩水、品茗听泉、读书抚琴等为创作题材，使得扇面这种粘巧细致的格同十分适合。如文微明的《万壑争流图》扇面，构图满密，群山从四周斜插，聚拢于画心，周边几乎不留一丝缝隙。中间以飞瀑沿山势奔流直下，分割画面.汇成的泉流伸向山间，令人遐想.松下高士，聆听瀑声，或团坐、或伫立、或独吟、或交谈。山石、殿宇、古柏、劲松，红叶、青岗、绿丛，体现了作者巧妙的构思和驾驭色彩的能力。画面虽小，但却大气磅礴、沉雄高古。文氏画风，追随着众，其弟子有文嘉、文伯仁、陈淳、陆治、王谷祥、钱谷、周天球、陆师道等，私淑弟子和再传门人更是众多，一直延续至明晚期，留下许多扇面精品。

于吴门画派外，创“武林派”的蓝瑛传世扇面也不少。蓝瑛绘画功底浑厚，仿古人不遗余力，形成自己独特的画风。他用笔老辣，着色赋彩颇具功力，五彩缤纷，绚丽烂漫，令人赞叹。《仿宋人山水》扇面是蓝瑛传世的精品之一。此图描绘天朗气清、生机盎然的作大，画法以水墨为基调，桃树染粉、绿树点青、骑者着红，墨彩交光互影，明净摇荡。树石用笔生辣，顿挫斩截，笔笔着力。人物跃雀、由泉轻快、亭阁洁净，一切都沉浸在生命复苏的兴奋之中。

扇面艺术发展到清晚期，随着海上画派的兴盛，迎来了第二个创作高峰期。其中较突出者有赵之谦、虚谷、张熊、任熊、任颐、任薰、胡公寿、钱慧安、蒲华、吴伯滔、吴昌硕等。海派画坛在全盛时人数达七百余人，成为中国绘画发展史上最辉煌的一个群体。

赵之谦于书法、绘画、诗文、篆刻皆造诣精深，对于海派画坛可谓开一代风气之先。与虚谷、任伯年、吴昌硕并誉为“海派四杰”。其绘画以花卉声誉最隆，创作的扇面数量也极多。如本册收入的《荷花扇面》，以大幅荷叶满构画面，没骨设色，一叶青绿淡隐，一叶墨分五色，笔墨酣畅淋漓。荷茎以篆隶笔法出之，坚峻厚朴。荷蕊点朱，荷苞染红，淡然中跃出纸面，对比十分强烈，又显得极为协调。在上空白处题款、铃印，诗、书、画、印布局各得其所，各显其的，而墨色与红色又呼应顾盼，极富整体性。这种雅俗共赏的意趣也正是海派绘画的主流基调。

与赵之谦的金石味相比，任伯年的画作中更多了一分世俗性和平易性。如《驯鹿图》以日常生活常景为题材，人物用笔师法任蒸，衣纹勾勒用“钉头鼠尾描”法，细劲而流畅。开相略带夸张，刻画人物入木三分。面对突来的情况，一人不知所措，一人无可奈何，一人目瞪口呆，卜分传神，表现了作者高超的人物塑造能力。鹿身以干笔淡墨渲染，显得十分柔密，造型准确生动。此图作于清光绪戊寅年（1878），为任氏人物画典型。

吴昌硕的绘画可以说是海派的集大成者。他把赵之谦的以书入画，任熊、任伯年等在花卉、山水、人物方面的创新，虚谷的隽逸，华等的狂放，融会贯通，自成一家。他强调中国文人画传统中“拙”和“不媚俗”，表现了海派绘画更高的审美层次。如《南国娇色图》，绘荔枝自右向左折技伸展，枝节以书入画，荔叶墨色中渗以褚色，荔果以红色点攒，色彩对比强烈，突出重点。上空白处题七言诗一首，用白描手法直赋物情，又兼比兴，读来令人遥想天宝年事。布局高低错落，随势而形。诗、书、画、印达到了高度的统一。

纵观书画发展的历史，几乎所有的书画家都曾在这尺幅天地中留下自己的丹青翰墨，留下自己的心绪情结，也留下了中国书画发展的轨迹，扇子可谓小品不小矣。作为清玩的雅物，扇子及其扇面艺术的辉煌历史已渐行渐远，但是它们所表现出来的魅力终会穿越时空，成为永驻于人们心中的一道醇美的风景。