清入关后，为开辟财源，增加财政收入，实行了一些有利于手工业发展的政策。清代的工艺美术，是一个全面发展并且形成各地不同风格、系统的繁荣时期。青田石雕在这样的时代背景下进入快速发展的阶段。
这一时期，青田石雕的创作风格从丰富的实用工艺品开始转向大批侧重观赏的陈设品。光绪《青田县志》中有一首《方山采石歌》写道：“方山石，石何奇，巧匠斫山手出之。大者仙佛多威仪，小者杯杓几案施。精者篆刻蟠蛟螭，顽者虎豹熊罴狮。”从中足见当时创作题材之广泛而丰富。青田各处刻工虽不下千余人，而称为削楮妙手者，唯有山口周芝山弟兄数人及林赞卿等而已。
清代-三勿猴，青田石。现收藏于浙江省博物馆
这一时期，青田石收藏之风从民间、文人雅士开始，进入宫廷，为帝王享用。清代篆刻艺术，继明代文、何之后，在理论与实践上得到更大发展，风格各异，派支繁衍，成为专门之学。特别是清代碑学盛行，碑学书家无不兼擅篆刻，追捧青田石。在《西泠后四家印谱》中，收录了陈豫钟、陈鸿寿、赵之琛、钱松四家的印344方，除石经火的38方，共306方，其中青田石216方。
清代历朝皇帝普遍喜爱青田石章，特别是乾隆皇帝收藏的青田石章就达190余方。其中有1790年，乾隆皇帝八旬万寿节时由大臣金简、和珅集乾隆御制诗文中有“福”“寿”字样的句子，采用青田石镌制的“宝典福书”“元音寿牒”两套印章，每套各60枚，分上下两层装在紫檀木雕的宝匣内，作为乾隆皇帝的寿礼。这些印章现珍藏于北京故宫博物院。(www.xing528.com)
清代小型玩赏性雕塑及工艺装饰雕塑延续明代以来的繁荣发达势头，石雕造型更趋于精美，尤其是清乾嘉以后的青田石雕作品，取得了相当高的成就。殊为可惜的是，这些精美石雕作品都没有留下作者的姓名，物存而名佚。
这一时期，青田石雕销售市场从国内转向远销海外，而且走向国际大舞台。近代以来，随着古老中国的大门逐渐被打开，中国产品开始进入资本主义国家垄断的商品市场，这一社会背景也给青田石雕的向外输出提供了契机，青田人“投石问路”，成为走向世界的最早先行者和实践者。
根据1925年英文版《中国年鉴》刊载：“前在17、18世纪，就有少数国人循陆路经西伯利亚前往欧洲从商（莫斯科最多），初期前往者以浙江青田籍人为多，贩卖青田石制品。”对此，邹韬奋在《在法国的青田人》一文中更有生动记述：“据熟悉青田人到欧洲‘掌故’的朋友谈起，最初在前清光绪末年，有青田人某甲因穷苦不堪，忽异想天开，带着一担青田所仅有的特产青田石，由温州海口而飘流至上海，想赚到几个钱以维持生活，结果很不得意，不知怎的竟得由上海漂流到欧洲来，便在初到的埠头上的道路旁，把所带的青田石雕成的形形色色的东西排列出来。欧洲人看见这样从来未见过的东西，有的也被唤起了好奇心，问多少价钱，某甲对外国话当然是一窍不通，只举出几个指头来示意，这就含混得厉害了！有时举出两个手指来，在他也许是要索价两毛钱，外国人也许就给他两块钱。这样一来，不久他便发了小财。这个消息渐渐地传到了他的本乡，说贫无立锥之地的某某，居然到海外发了洋财，于是陆陆续续冒险出洋的渐多，不到十年，竟布满了全欧！最多的时候有三四万人，现在还有两万人左右，在巴黎一地就有近两千人。”
浙江在向外输出青田石雕产品的同时，也将石雕作品选送参加国内外展览或是国际性的工艺美术赛事。1853年青田石雕在南美路易斯赛会首次参加国际展出并获奖。光绪二十五年（1899年），法国举办“巴黎赛会”。青田旅法华侨与筹办赛会使团交涉，获准“青田之石货许置会亭趸售”。光绪三十年（1904年），美国举办“圣路易博览会”，有青田侨民在会场开设青田石店，陈列青田石雕。1904年以后，青田石雕又分别参加了比利时赛会、美国巴拿马博览会、意大利都朗赛会和我国的南洋劝业会等，均获好评。宣统二年（1904年），在南京举办的“南洋劝业会”上，青田石雕有四名艺人的作品获奖，分别为林仁春的《刻竹林七贤石屏》、陈石卿的《刻石寿星·龙凤山笔架》、林晋卿的《刻石十锦杯屏风》和金针（缄）三的《青田石雕器》。同年，在山口村创办改进图书石雕刻技艺局，并聘请良工传授雕刻技艺。
清代-乾隆宝典福书。现藏北京故宫博物院
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