李苦禅晚年的书法，笔墨富于变化，在雄强中透露着拙朴。他将原本属于绘画的丰富墨色运用于书法，并通过墨色的变化，使书法线条产生浓淡枯润的变化。具体来说，就是他力图把写意花鸟墨色的酣畅淋漓吸收运用到书法创作中，使书法达到字有画意，墨色灵动多变的美感。作为画家，苦禅的书法不可避免地偏重书写的造型和画意，其书法中有绘画形式手段的介入。他的“以画入书”，把大写意绘画的气韵与笔墨、构图等形式技巧用于书法创作，形成了其书法审美的重要特色。单就其书法的章法布局来看，其字或小或大，一字之中的点画具有独特的结构美感。在整幅书法的布局上，他在字行排列、行间留白和印章题跋方面也非常强调其内在联系和呼应。他也充分注意到章法的主宾、节奏、疏密、开合等形式之间的对比关系。因此，在根本上来说，李苦禅在吸收绘画造型与笔墨元素来展现书法形式美的基础上，又注重书法形式与内在气韵的结合，使其书法流露出鲜明的画意，这是他与其他书家的不同。
李苦禅的书学观念，以“至画”为书法的最高境界。他从传统碑帖中吸取营养，把书法创作与写意花鸟的笔墨融通，使书与画的结合更为紧密。与书家书法相比，他深厚的写意笔墨功力，使其书法创作灵动多变，透露出浓厚的花鸟写意审美趣味。李苦禅的书法，无论在线条、结体和章法方面，还是在书法的浑厚雄强气势方面，都展现出了独具特色的审美风格。他的书法成就，是他创造性地借鉴和运用大写意花鸟画技法的结果，也是他一生勤于研习碑帖，一心专注书画创作的结果。(www.xing528.com)
作为画家书法的代表，李苦禅在金石碑帖收藏和书法创作方面的探索，给后人的书法创作带来了很多启示，也给当下写意花鸟画的创作带来多方面的参考。站在20世纪书法史的角度上，他与齐白石、潘天寿、李可染一样，都在画家书法的审美内涵上达到了新的高度。所以，他的书法成就值得我们进行更深层次的认识和挖掘。
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