李苦禅书法实践及成果

第一阶段：二三十年代，书法的学习与继承。

少时，李苦禅在山东高唐给村里人写春联，开始显现出他在书画方面的才华。这一时期所见的李苦禅书法作品，最早的应是1916年，即他19岁时在一幅花鸟作品上的题款，计有“弟超三李英杰涂”七字，这是李苦禅早期专注花鸟画的文字记载。这七字书法为楷书，结体收放结合，运笔上较为自由，整体上有些行书的意味。自李苦禅1923年拜师齐白石后，他的书法便开始受到齐白石的影响。齐白石的行草书自由挥洒，结体奇崛，多有大开大合之势，具有率意豪迈、质朴厚重的风貌，这对李苦禅的早期书法产生了重要影响。从取法的渊源来看，唐人李邕的书法对齐白石的影响最深，李邕书法以笔力劲拙、结体欹侧取势和奇崛多变为特色，这些都受到齐白石的赞许。拜师白石以后，苦禅就在齐白石的指点下勤加临习。在李邕和齐白石书法的影响下，苦禅在书法字体的大小错落与结体的自由奔放、气势畅达等方面受益较多。这一时期，李苦禅的书法以花鸟画题跋为主，独立的书法作品尚不可见，其书法题跋以行草书居多。受齐白石行草粗犷洒脱、自由奔放的影响，他的题跋书法有意强调行笔的意气风发，为了表现线条的力度与节奏，在行草笔画上多追求牵丝的效果。这种效果的好处是书法线条飞动，气势较自由，各字之间气息相连，行笔的笔意连绵使书法具有动态之美。但整体来看，此时李苦禅的书法以学习继承为主，他的书法在字体开合、字势的高低方面也略带模仿的痕迹，其书法的运笔与气韵虽有风度，但尚不够自由畅达，也带有刻意表现的味道，个人风格并不明显。

第二阶段：三四十年代，取法诸家，书艺大进。

师从齐白石后，苦禅的画作渐渐有了名气，他的生活处境得以好转。直至1930年，苦禅应聘任国立杭州艺专教授，这使他有充分的时间和精力去钻研画艺，书法也大有进展。在整个三四十年代，李苦禅勤于临摹历代书迹，博采众家之长，这是他书法风格积淀和形成的关键时期。随着视野的开阔，苦禅习书取法的范围也逐渐扩大。这一时期，李苦禅书法临摹的书家计有明代徐渭、沈周、黄道周、张瑞图、王铎、傅山等；清代高凤翰、八大山人；元代鲜于枢；唐代张旭、怀素等人。黄道周的行草结体扁平，笔画流畅，字形奇异，生拙与洒脱相结合，这些特色使李苦禅很受启发。在书法行笔的稳健、结体的生拙方面，他明显受到沈曾植的影响。这一阶段，李苦禅的书法结体上重拙，但运笔方面逐渐自由，一些作品多留有飞白，呈现出苍劲、洒脱的效果。此时，花鸟画的题跋仍是李苦禅书法手迹的主要形式，但已经出现如《再客旧京抒怀》等独立创作的书法作品。值得一提的是，他在1932 年所作《再客旧京抒怀》是目前所见苦禅最早的独立书法作品。这幅作品中锋用笔，体势奇险多姿，整体章法上自由挥洒、气势朴拙，有些沈曾植书法的味道，但较之显得更为跌宕。在取法沈曾植的过程中，因为李苦禅是画家，其书法的运笔与作画相通，所以他在书法的自由、夸张和趣味性方面都有所追求，这是其作为画家书法的独特之处。在40年代，尤其是1946年任国立北平艺专教授之后，李苦禅的中国画已经开始注重“写意地表达”，这种写意性的表达在于把笔墨造型与书法的挥写性相结合，使李苦禅逐步形成了书画写意画语言的个人风貌。从这个角度来看，李苦禅国画的写意性显然受到了其书法研习的影响。

第三阶段：五十至六十年代，书法的成熟期。

进入五六十年代，随着李苦禅在画坛的声望愈高，他开始有机会接触更多的书画珍品。这一阶段，特别是60年代后，苦禅的画作气势磅礴，已经初步确立了大写意的表现特色。此时，其书法仍以行草为主，但书法面貌发生了极大的变化，个人风格日趋突出。此时，他广泛收集各种书法碑帖，对黄道周、王铎的草书都有收藏。虽然苦禅一生多磨难，但却喜好收藏古代书画。他不靠财力，全凭学识和艺术水平去收藏。尤其是他数十年坚持对古代摩崖碑刻拓片的收藏，在数量与质量上都为上乘。在长期的金石拓片收藏过程中，他对碑刻金石气的领悟越来越深。他坚持通过书画创作把金石气融入到书画作品中。所以，与前期相比，他的书法在这一阶段更多地取法了碑刻的雄强和大气，书法在气韵上呈现出古拙、厚重和雄强的态势。在2010年3月，北京画院美术馆曾举办“苦禅金石缘——李苦禅先生收藏金石碑铭拓本与题跋展”，这次展览展出的金石拓本与题跋藏品共100余件，在时间上跨越先秦、两汉至明清数个朝代，苦禅收藏之丰富可见一斑。在对金石拓片日常的揣摩过程中，李苦禅越发崇尚大气、雄强、阳刚的碑刻书法，在书法创作中表现出金石文字雄浑古朴的气象。我们从他大量的题跋和论述中可以发现他对碑刻书法的认识。如对《龙门二十品》，他在跋语中说“六朝人能造新字，是其优越处。盖字不新即乏艺术性。如狂草变化万端，风雷电掣，蛇龙幻化者是也。若下笔规正排比演算子，则八股文字及书生抄经矣！”(www.xing528.com)

可以说，由于金石拓片收藏研习的影响，在五六十年代，苦禅书法在运笔结体上雄强沉厚、气势非凡，已经显示出了独特的金石趣味。

第四阶段：六七十年代至八十年代初，书法的高峰期。

七十年代至八十年代初，是李苦禅大写意花鸟画艺术的高峰期。此时，他的书画苍老古拙，达到了自然和自由的境界。在这一阶段，尤其是70年代重获创作自由后，李苦禅把书法研习的中心又重新放于碑刻书法上。他长期临习魏碑，对魏碑的体势和朴拙意趣领悟很深，也对《龙门二十品》《郑文公碑》《爨宝子碑》《吊比干碑》等碑刻进行了反复的研究。在碑刻书法的影响下，他又把自己的坎坷经历、对京剧和武术的理解等因素融入创作，共同促成了他雄强、朴拙、浑穆天成的艺术风貌。人生阅历和学养的积淀、金石元素在他书画中的进一步彰显，使其书画风格出现了巨大的转变，其晚年书画互渗的表现也更加灵活和自由。从其花鸟画作品来看，这一时期，苦禅花鸟画豪放纵逸的风格已经形成，相继创作了《红梅怒放》《晴雪》《劲节图》《盛夏图》等鸿幅巨制的代表性作品。这一阶段，在魏碑的临习过程中，苦禅尤其喜欢云峰刻石，对郑道昭《白驹谷题名》的方笔榜书最为钟爱，对其行笔过程中的停、挫等技巧和线条的力度和厚度，以及雄强的风骨颇为赞赏。于是，李苦禅把其巨幅榜书的用笔方法吸收到自己的书画创作中。

自70年代开始，李苦禅巨幅榜书作品的出现，也成为他书法创作的一个重要转折。他的榜书作品，点画粗壮、雄浑凝重，具有气势恢弘的视觉张力，这是他对郑道昭石刻书法领悟之后的创作表现。得益于金石元素的融入，李苦禅这一时期的书法，皆用大笔自由挥洒、直抒胸臆，书中蕴含雄浑刚强的气魄。在章法和布局上，他尤其讲究气势的开阔，他把魏碑用笔的坚实强劲、结体的稳重雄阔都运用到自身书法之中。苦禅一生成就最高的书法，都产生于这一阶段。这些书法结体奇崛，在体势上稳重而变化多端，具有浑厚古朴、遒劲雄浑的法度。毫无疑问，是朴拙、雄阔的魏碑书法促成了苦禅写意画风和书风的成熟，也塑造了苦禅书法的雄强、豪迈与浑朴之美。当然，对于魏碑书法的参悟也进一步打通了苦禅书画互渗的高度，他既通过书法用笔的苍劲雄浑之美来凸显花鸟的生命张力，也通过花鸟写意用墨的浑厚拙朴来表现书法老辣苍茫的浑朴气息，在书画互通上实现了真正的自由。