中国的传统艺术形式和创作理念无有脱离传统哲学影响之例，从艺术家的心灵轨迹到作品中的思想韵味，通常是一脉相续的抒发和观照，二者因果明晰，相佐相映而为“境界”。故中国传统艺术作品往往只是以物象为基础，以作品为手段，虽有其形，却更加注重的是画外之意和弦外之音；而在赏析这些传统艺术作品时，亦多以“气韵”“意趣”“境界”等哲学性极强的词进行评价和观想。看似玄虚，实则有其根源：中国传统文化的厚重积淀赋予了传统艺术创作的无尽养料和无限素材，而最为主要的是，对艺术价值观念和审美趣味进行统摄和支撑的传统文化思想，是以儒释道哲学体系为支柱的。作为中国传统文化的内核，儒释道哲学以其强大的精神感召力和丰富的人文内涵，驱动着各个时期的艺术家和艺术流派，并催生了无数的极具东方特色和东方义理的艺术作品，比如书法和大写意中国画。
复观当代中国，艺术思维活跃，艺术氛围轻松，艺术形式也较为多样。但就当代性而言，或只有“当代艺术”最为特立独行。放眼国际美术领域，我们不难发觉，世界当代艺术思潮的重要观点之一，即是与传统艺术殊途而行，甚至颠覆传统，在创作思想和作品内涵方面体现出平面化和肤浅化的趋势。中国的当代艺术，虽初学步于西方，在其探索和发展的过程中亦充满着极端和种种不确定性，但因其必然受到所植根的文化土壤和艺术氛围空间的影响，移株为求成活，势必本土化或被迫本土化，相较于后者，显然主动地适应和改变更为理智，也更被认可；再者，艺术家本人即本土文化灌溉下的思想行为个体，本质上是不可能摆脱本土地域元素和民族传统元素的影响的，又何况，这种影响是积极正面的，是自身艺术形式独特存在和艺术生命升华的必然要求。(www.xing528.com)
免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。
