20世纪中国绘画视觉审美嬗变─《图像、时代与东方阐释》

张嫣格

摘 要

自20世纪以来，由于西方艺术的引进，中国绘画的进程发生了革命性变化。从视觉审美角度来分析，观看不仅是审美主体的意识形态的问题，也是艺术作品与审美大众的辩证运动关系。一方面，观看主体离不开传统文化的熏陶；另一方面，观看主体受到西方审美现代性的引导，这是其嬗变的必然结果。因此，从观看方式的不同入手，辨析中国绘画的视觉审美嬗变问题，其目的是研究20世纪中国绘画变革的成因。

关键词(www.xing528.com)

中国绘画；观看方式；中西比较；视觉审美

20世纪初，随着封建社会的解体，国人积极地借助西方艺术寻找救国之路。一大批有志之士走出国门，追寻西方艺术的精髓。在五四运动“科学、民主”口号提出的背景下，中国绘画的视觉审美嬗变正式启动，并包含两个因素：一是艺术家以西方审美现代化为起点，通过图像寻找救国之方；二是人们的观看方式、审美趣味围绕着西方艺术的启蒙思想展开。

20世纪开始，中国绘画借用西方的图像观念和审美模式，改变了中国传统绘画的视觉审美模式，这意味着观看者很可能偏离传统途径，甚至导致观看带来的恐慌或不解。在中国绘画的视觉审美转型过程中，传统的视觉审美在认知视觉革命时变得孱弱无力，在图像的变革中延伸到观看者的视角，使观看作为视觉形象的忠实转译，跳出“固守单一图像”的视觉禁锢。可以说，只有观看的转型才能打破视觉审美的稳定杆，进一步获得观看与思考的内在关系，从而实现中国绘画视觉审美嬗变的真实意义。那么，我们首先厘清“观看”的内涵与价值。