明清时期仕女画形象：审美特点与绘画技法的变化

魏晋南北朝时期与明清时期的仕女画题材，有很多的相似之处，但是因为审美特点、绘画技法等方面的不同，其仕女画形象也发生了巨大的变化。如即使同是表现女神的形象，明清画家笔下的女神与《洛神赋图》的女神亦大相径庭。魏晋时期顾恺之的《洛神赋图》中，画家运用自己充分的想象塑造了超凡脱俗的洛神形象。设色以平涂重彩染法为主，色调典雅、明快，但是总体上是写实的。

而明代画家吴伟和文徵明则创造了一种大写意的绘画形式。如吴伟的《女仙图》中的女仙形象，除了女仙的头部和手部用极细的线描勾描外，仕女衣纹都是用具有明显的干湿变化的粗线条挥洒而出。这种酣畅淋漓的仕女形象是一大进步，带给人们一种全新的视觉感受。陈洪绶甚至创造了一种奇特的变形的仙女形象。在他的《女仙图》中，女仙面容奇特，面方而丰满，衣纹组织奇特，衣纹呈现出石块般的裂纹，身姿比例也较为夸张。并且女仙的发髻被画成一个较为概念化的圆球，与仕女手中拐杖及物饰上的圈纹相一致。陈洪绶的女仙形象不仅奇特而且呈现出装饰性特点。而从气质表现上来说，唐寅的《嫦娥执桂图》中，嫦娥一手执桂，一手持扇，眉若远黛，眸若星辰，流露出清淡娴静的神情，她服饰朴素，气质清雅，更像是一位来自市井生活的青楼女子，远没有洛神庄严肃穆、高蹈脱俗的女仙气质。张路的《吹箫女仙图》中，画中的女仙既没有传统仙女那种雍容庄严的容貌和超脱高逸的神态，也没有轻盈飘逸的体态，而是一种面庞圆润、浓眉大眼、高鼻大耳、身着粗衣布服的形象，其气质朴实无华，具有鲜明的市俗特征。

《吹箫女仙图》 明 张路 绢本墨笔 纵141.3厘米 宽91.8厘米 北京故宫博物院藏(www.xing528.com)

明 文徵明《湘君湘夫人图》102厘米×35厘米

同样是“冯媛挡熊”这一历史典故，魏晋南北朝时期与明清时期在绘画方面的描绘也各有不同。东晋顾恺之的《女史箴图》中的“冯媛挡熊”中，人物着汉代服饰，衣纹稠叠飘举，线条婉转流畅如行云流水，设色古朴雅致，冯婕妤面对黑熊临危不惧，昂首挺胸，气度高华，高贵异常，体现着魏晋风度的影响。而清代金廷标的《婕妤挡熊图》中，人物都着明清服饰，冯婕妤更是明清汉家女子寻常装扮，她体态纤瘦，弱不禁风，为明清典型的美女形象，但是其依然疾步奔下台阶，挡在皇帝和黑熊之间。如果说顾恺之的冯婕妤是靠临危不惧的气度来战胜黑熊的话，那金廷标的婕妤靠的则是舍生忘死的勇气了。而在背景表现上，顾恺之的版本中，背景空白，以此来衬托这种严肃紧张的气氛。而在金廷标的《婕妤挡熊图》中，庭园中的山石树木绘画精致，并且由于受西画的影响，台阶更是体现出明显的立体效果，而图画设色精致淡雅，体现出明清的审美特点。