九美堂错话：中国画颜料应改进，墨色不脱节为好

国画墨度易掌握，因为墨属植物烟灰制造而成，易溶于水，水调墨没有任何障碍，可立马溶解、幻化。但国画色多数为石质，研细调胶而成，少量的、淡淡的渲染还可以，如果用重色、大面积泼彩，实在困难重重，宣纸载重色，纸首先会破损，色重、纸薄的矛盾很难解决。

国画色用墨做底之后，会有厚重感。颜色涂在未干的墨底上，效果不错，但容易出现在续色时，墨会跑掉的结果。干墨上色，也有好处，但也有不好处，就是墨色分离，尤其石类重色，往往会浮在墨上，很不好看；湿墨容易跑墨，留下色迹也不好看。

有一种办法是压墨法，在一块画面如果出现色相突出，不太协调时，可以在色上压墨。墨如浓淡有变化，会出现十分可喜的效果，如压不好就全盘皆输。

上世纪后期上海几位大画家，墨色不作调和，直接将色涂于画面，有的基本不用墨底，全用国画色，直接画枝干、花卉或小风景，给人感觉不太沉稳、不太厚重。由于宣纸性质所致，中国画颜料直接涂上画面，欠协调，不太雅观，有时真的有几分粗俗，不知是有意为之，还是没有搞清楚颜料的特性，而形成的坏毛病。(www.xing528.com)

油画的画布是先要做底，做底后的油画不会浸油，涂上颜色比较均匀，还能起到光亮作用，色彩间不沉闷，画面呈喜庆调子。国画纸质其实像未做底的油画布，不盛色，没有光亮鲜活、生气的感觉，如果墨色太少，颜色又重就会艳俗。

墨与色相得益彰，但做起来没有那么简单。大批画家都用传统画法解决不了这一问题，如涂色勾线法，这种中间为重色、边缘线为浓墨的画法，若用于花鸟画还是可以取得一定效果的，但还不是墨与色的有机结合，而真正墨色结合比较成功的画面要高雅得多，沉着稳健得多，有修养感。

我一直认为，中国画由于墨的优点过于强大，以至于人们，尤其造成我们的前辈画家对于颜料的轻视，从而使国画色墨脱节现象不断出现，甚至误认为这种错误是优点。中国画颜料要改进，若能有一种容易溶入水中的国画色，中国画就会锦上添花。现阶段我们辈画家，还是尽量做到墨色不脱节为好。