范宽：山水画经典楷模

范宽的山水画为什么感人？与其构图的伟岸与崇高至关重要。开门见山，繁密的树林土丘犹如一座纪念碑塔座，宽厚、结实、牢固又不乏变化复杂。中部高耸却简约，十分庞大的山躯耸立着，竟然不堵观者视线，伟大产生了亲和感。这就像群众崇拜的偶像竟然亲民地来到了群众中间，引发了群众心底的崇高感受，犹如观者观画获得的自我崇高感一样。这种崇高感是人类心理深处潜意识中的重要一环，平时受到排斥压抑而通过观画达到共鸣，得到精神升华，自我赏识，自我认可，这才是伟大的艺术功能的根本所在。认定一位画家是否成功，是否是大画家，就看他的画是否能够使人类潜意识中的崇高感情涌动便可知晓。如果没有感觉，就不是大画家，千万不要责怪观画者感觉迟钝，人的智商有高低之分，感情难分高低。

范宽山水画的顶部，结体严实，多变化，配有高山林木，在庄重、沉稳、崇高中一丝如彩练般轻盈的瀑布悬挂其侧，这种手法使凝重的山体出现了声音的响动，山活了不只是因为有树，有鸟，有人，而是有水，半空跌落的水。有句古诗曰：“松柏伟岸水鸣琴。”范大师是真大师，他的启迪、昭示，影响了无数有成就的俊才巨匠画出了不朽的中国山水画杰作。如李可染山水，取其范宽的纪念碑式构图（最成功的山水画构图），采取近景画树，淡染，树后重墨压底，突出树，现逆光感，压树压出层次，出现一层一层山树重叠之感，再画山体，山体多羊毫弱皴，似范宽素描般的皴法。李先生外粗内秀，真乃大智慧者，所以他的画能够唤起多数观者心中之崇高感。除李先生之外，大多画山水之人都少塑造山的崇高形象，一部分卖弄线条墨法，一部分尽展才情意趣。这种画有意思，吸引人，有时使人激动，但这种激动的感慨有一种共同结果，认为画家了不起，缺乏观者自己了不起的感觉。观者自己了不起的感觉就像前文所讲，可是识别真假大师绘画的分水岭。

范宽的伟大，如同司马迁一样，他会让读者自我产生一种了不起的伟大的感觉。读者自觉把司马迁的《史记》连同自己摆进了同一个位置。那么为什么许多人画了一辈子画，就怎么也画不出一件让读者感到伟大起来了的作品呢？

这就是画家的能量不够，渗透力不强，辐射力不远，知识力度不够，对于艺术的忠诚度不够。这些人为因素是难以配置的，大部分属天性。(www.xing528.com)

要知道近百万人手中的毛笔，距离桌面宣纸的分寸差距用大容量的计算机都难以计算精确，何况一种感觉知识。而画面效果，像一个城市的人的面容，太不相同了，也太富于变化了，要说哪一位属第一的美丽漂亮很难。

还是让我们观范宽的画，自己找感觉吧。