画家这个职业在许多普通人眼中比较神秘，其实和其他姊妹艺术比起来区别不是太大。就拿京剧作比较，想学唱戏，首先得从吊嗓子、劈双叉、翻跟头开始，这些基本功是进入戏曲行业的必备条件。第一步走好固然很重要，但具备好的功夫未必能成为一个真正的戏曲大师。在练好基本功后，能否成为戏曲大师还得看你是否有唱戏的天分，是不是一个做演员的材料。
文学创作更接近绘画艺术。一个文学基础很好的人未必能成为作家，编字典的高级编辑，对于文字的认知、理解和掌握可以说达到了高端，对于文学创作而言，没有较好的文字写作基础就不能流畅、熟练，但有些大文豪也常常会犯句式语法之类的错。前几年有些专业文字工作者挑文化学者余秋雨的错，看似在行，其实无知。
画家的基本功也很重要，这只是对初学者起始阶段而言。画家的后期，是一个不断变化的阶段，不断创新的阶段，不断完成风格定型的阶段，他是在基本功上的升华与拓展，是终极目标。
由不会画到会画，再到生动熟练，对于一个大画家来说，将不再重要，或者将全盘放弃，重新开始。这个阶段，是摆脱基本功之后的超越，是全凭天分，也就是天生的绘画才能超越普通画家的阶段。这些才能就是不同于大众的非凡理解力，出类拔萃的创新意识和坚定的奋斗方向以及科学可靠的方法技巧，从这诸多方面和别人不一样之后，才能画出全新独特的绘画作品。(www.xing528.com)
实际生活中，有人说我小时候就已得过奖，言下之意现在画好是必然的；有人说某某大画家是我同班同学，那时候他还不如我呢，我们班排不上名次的，我的画也差不到哪里去。其实这些都不是绘画好坏的直接理由，画得好坏，就看你的天分的高低了，而不是过去怎样，以往怎样。
绘画是人类模仿真实事物的手段，只能浅存于比较接近“真理”，绝对的精准是不存在的也是不必要。所以即使掌握了精准的技巧，也不能完全把握绘画的绝妙佳境。天才的画家是感觉第一，感觉万岁。绘画虽孕育于正确之中，但正确又使绘画僵死无疑，小错不断才是绘画的正确出路。
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