绘画审美不只会带给人们一种愉悦与享受，还会带来另一种问题，那就是苦闷与烦恼。
画家作画，总是想把他所感悟到的一切浓缩在一幅画中告诉你，而这些感受仅限于画家个人的偏激感受，往往他是非普遍的。绘画又是一种特殊的媒介，这就使得对应面的另一类人很难吃准绘画者的意图或者想法。
艺术语言进入到极致，就形成艺术符号，作为符号学艺术，在遭遇普通观众时，对接点往往就更难精准。大多数优秀的绘画作品都具有特别的个性特质，比如说形象的夸张变形，情节的取舍剪裁，氛围的衬托渲染，这种纯属个人感情特性的意象图景，大多数人一时半会都难以接受和感知。以荷兰画家凡·高为例，他那种凝结了浓烈感情的表达方式，如对一把普通椅子略带扭曲的爱、神经质的色彩，一般视这椅子为常物的人，怎么能够解读呢？如果这种极具特性的表现再附加了哲理与思想的成分，那就更加涩深和不可捉摸了。
伟大的艺术是一块肉，哲理与思想好比盐和油，精神的美味是如此这般地调理出来献给观众的，而观众都绝非单纯品尝美食一种反应。这里很大的区别在于美食要有饥饿作为前提，而艺术作品的欣赏却不需要这种专属条件。当代文化学者余秋雨先生在论及学术性审美时，认为学术较艺术更易于接受，讲道理容易说服人，而不讲道理的艺术是不会被普通观众在很短时间里欣然接受的。
审美的艰辛不只表现为由艺术符号（纯感情）有效转换成另一种哲理符号或文化符号，这种转换既神秘又很令人玩味。所以说艺术审美在产生痛苦、反感、悲伤、不快的同时，还可以转换成愉悦、热情、幸福、狂喜、感动、激越等等。(www.xing528.com)
画家也是体力劳动者。西方的大画家往往会把一个大教堂的天顶画下来，少则几年，多则十年八年，人都快画魔了。欣赏他的画，肯定并不轻松也就很正常了。当然审美的艰辛不只是指艺术作品的量，也是指艺术符号的陌生、艰涩和过于内心化和个性化，要被多数人读懂应该不容易。
凭我们多年的经验能否找到一种好的办法减少这种审美艰辛呢？有。看不懂的画不看，大胆地挑它的毛病，挑的毛病越多，证明你的审美水平越高，你就越了不起。这样，最少也能换回一种满足的成就感。
神山圣水图（041）
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