陈丹青在西藏画画时,有那么一个人说了一句:“我不会画画,但我会看画。”陈丹青反驳:“不会画画就不会看画。”
我觉得陈丹青的话讲得十分正确。回忆自己在艺术上的成长史,可以清晰印证不会画画就不会看画的观点正确。我学画的启蒙老师是乡间艺人,那时候最让我激动的是那些碳晶人像,还有用淡墨在道令纸上画的四条屏,美得简直不可思议。我认为只能是天才的手才会画出的神品。后来自己才体会到乡间艺人的作品简直俗不可耐。接着又被乡间艺人的花卉感动得受不了,那时成天想着自己如果有一天,能画出这样的画就多了不起。后来某一天又吸引到我的是表弟家里的连环画《武松打虎》《唐僧取经》等等。再到后来,感动我的人物画是杨志光的《人民文学》杂志的插图《南海女民兵》以及油画《毛主席去安源》。再后来是关山月的梅花,梁岩的国画人物,还有宋文治的江南山水,这种认识一直随着自己的绘画技巧提高、绘画认识增进而变化提升着。
突破性的认识是1979年,我在四川美院上学,观看了石鲁画展之后才有了定论,认识达到了一定的高度。绘画观赏,也就是审美并不是一件容易的事。因为绘画,尤其是中国写意山水,它有着自身的绘画规则、绘画要素,外行人如果接触不多,要看懂其实并不容易。近代以来,大凡圈子里的画评人只要不是画家出身,写的文章都不伦不类,让人读不懂,更别说与画从不打交道的普通观众了。绘画的认识应该与绘画的水平成正比,由此画家对画家的评论就要准确得多,但也不是绝对的准确。事实上,绝对的准确是不存在的,因为画不是科技,无法用尺子量、用秤来称。
画的欣赏首先是靠经验,看画的经验,画画的经验,读书写文章的经验,当然还得破解如黑话般的“艺术符号”的经验。符号是能让绘画自行开口讲话的独特语言。这种视角语言的破解、理解、读解都是需要专业知识支撑并颇费精力的,对一般不会画画的人要理解一位画家的心境就会更难了,甚至会造成误解、误读。本来很好的艺术作品,在一些不太懂的人眼中就是无法理解的不能感受的,比如凡·高的画、罗丹的雕塑等等。(www.xing528.com)
在这里,一般画不怎么高深,是比较明了的写实写真,百般的描摹自然,不需要大费周折就可一眼明了,不需要将特殊的艺术语言转换成思维、欣赏、审美语言,这种画不存在审美上的难度。
审美需要借鉴的东西很多,不但要有一定的美学修养,还要有丰富的与之相关的姊妹艺术知识。一般情况下不要轻易地说:我不会画画,但我会看画。以我的经验与知识,这话是不正确的。
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