李伯安的画是中国绘画史上的奇迹。在李伯安之前所有的画家不会想到还可以如此这般地画中国画。中国画这个伴随着中华民族生发、成长、发展的民族画种,它的遗传基因是与社会观念以及宗教信仰、文化教育等诸多因素生成并发展至此的古老画种。无数民族精英苦苦思考着、摸索着都想突破的中国画,李伯安突破了,大变了,变成了强悍、伟岸、雄厚、艰深;变成了有雕塑效果的画种,接近了油画的厚重感;变成了具有水彩、水粉一样的丰富性。完成这样的事业是何等艰难,以至于李伯安先生献上了自己的宝贵生命。
李伯安大大地拓展了中国画的表现手法,《走出巴颜喀拉》,那一群如刀刻成的老人,他们的面部表情,那布满褶皱的手,竟然在宣纸上可以淋漓尽致地表现出来。那样的水墨效果,真令人叫绝,一改过去轻盈、飘逸、亮鲜等缺陷。我们这样一个伟大的民族,为民族配置的中国画,样式总不协调,比苦难的民族史总差一节。看看法国画家大卫的《拿破仑加冕》,几百个各式人物,无不被刻画得惟妙惟肖。油画表现西方社会与自然的各种重大、复杂场面,是能够承担起历史重任的。而中国画总是缺少严肃,缺少沉重,缺少厚度,缺少深度与细微,缺少立体三维。李伯安改变了中国画史,使中国画变了,变得能与西方油画相媲美。几百年出一个李伯安,李伯安是当代绝无仅有的绘画大师。
在当下的艺术圈里,不断喊叫没有大师、不出大师的狂躁语境下,很少有人提及李伯安,有人不敢提,有人不愿提,有人不能提,竟然有意地忘记一个用生命为中国画探路的先圣。名利场中的集体失忆令人愤慨,画风多么的丑恶、恶劣和令人不齿。
有时我想,上苍还算公平,在给李伯安一个天才头脑的同时,又暗暗地添加了那么多无谓的痛苦和死亡。如果李大师活下来,那个过于洁净的灵魂,如何在这污秽的世界中安放?让热血和灵魂完全化作神画,这倒是一个可以称得上天意的安排。这可能是当代诡异的画坛中没有敢提及李伯安的原因吧,因为舍去性命的画怎么不使人心颤!(www.xing528.com)
我一生在藏地,早年也画人物画,90年代曾想在人物画上寻求一点突破,偶然在李伯安工作的河南美术出版社大门口内部小书店中发现他的小画册便为之一振!当时没有太在意与其谋面,想着当时40多岁的人怎能与死亡联系在一起?这是终生的遗憾。事情真的很奇怪,80年代初看到石鲁先生画展之后很震撼,后来也是到了西安陕西省美协的大门外没有面见上石鲁先生。这两位大师为什么就与我没有见面的缘分呢?至今还是一个解不开的谜。
李伯安是培养出来的吗?否。李伯安是自我成就的大师。李大师用生命给我们的民族换回的艺术巨珍,有一些自以为行家里手的人至今仍未被感动。这件珍品仍流浪在社会的角落,这才是应该动用国家资金购藏的国宝,这才是应该建美术馆的大艺术家,今日还未闻讯有关《走出巴颜喀拉》巨绘的任何好消息。
李伯安的出现使不少人汗颜,早该改行了。年轻的、刚进入绘画道上的娃娃兵们,李伯安才是应该长久地学习的榜样。我敢断言,李伯安至少在一百年之内无人超越。
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