国画留白是它的特性，不留白就没有了特性，其中花鸟尤为明显。一只鸟、几条枝干、数朵花都可在白纸上尽情地展现，周边一切都是空白的。空白就是留白，就是“未画之物”一张，让那些鲜艳、让那些单纯、让那些洁净自身独处，不要干扰，不要帮助，就是留白，就要空白。
国画山水传统上也如花鸟，让大山独处。但大山毕竟是大山而不是小鸟、鲜花、鱼虫。一座大山悬在一张薄纸上是太不真实了，因为地球上寻不到一座独山的范例，所以画山水还是要介绍周边的景物的，留白法既很矛盾，又很有力。如何把留白变成是状物而不是空无，我在多年的写生过程中，大自然教会了我这么做。西藏的大山上，背光处一年四季有不消的雪，冬天还有许多山涧泉水结成冰瀑。在没有认识到它的长处之时，觉得很难看，也不好处理。时间长了，冰泪、雪泉竟变成了我画面中的气眼，点睛之处。有了它，留了它，画面立即活了起来，沉重的体量，石质的荒山，有了水，哪怕那些水是结了冰，冻成固体的。单从色相上讲，它是洁白的，就能够把画面带活，带来灵气。我总结经验，把这种留白的特性变成了实物，变成了干冰、冻泉，由无物变成有物，由有物变成状物，进一步变成画眼，这就给我的画增添了不少的活力与起色。
中国山水画的形象很像戏剧造型，力拔山兮的霸王，搭配文静清丽的虞姬，在对比中更能有效展示戏剧人物的性格、语言、特点。山水画的山就是霸王项羽，水就是清洁的虞姬，只是我的西藏山水画中的水是多为固体，是结了冰的。这冰虽不能轻盈、清纯，但它却透出玉洁、清傲的气质，更能代表事物的内质之纯，之美，之高雅。
在画面上千笔万唤绘出来的形象，却不用笔，不费墨，靠留白状物法取得如此的寓意和效果，这连我自己都未曾预料到。在武汉办画展时，我的老师周韶华讲话时提到“空白即物法”。此后我才变偶然为主动，无意成有意，进而形成了西藏山水画的重要标志之一，空白即物法。(www.xing528.com)
空白即物法与传统的“既白当黑”不一样。“既白当黑”讲的是背景无物当有物，如戏剧舞台上的虚构场景，如开门时的动作，门的想象动作，把白的当成黑的，把无物当有物，把无形当有形进行展示、演绎、述讲等等。
而“空白即物法”是它本身有形有状，只是少些笔墨，以留白代替物体。相对反复描绘的物象，它是空，它是无，它是白色的。但它确是有物的，它就是水，它就是雪，它是可读可讲可以思考与联想的有形，有物。
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