中国绘画：突破减弱线条限制，实现时尚鲜活

线条对于中国绘画的重要性是显而易见的。中国画最重要的表现手段就是线描，尤其书法，完全是线的构成，线的世界。既然书画同源，那线就是画的老祖宗，老传统，老手段，老方法。

不要线条是危险的，它会失去中国画的骨气。没有骨气，没有架构，怎么行呢？形的失去和形的生发都是由线而生的。我的老师刘国松先生说，他在国外就发现了造房不用架子，那么他得出的结论，画画是可以不用线条的，尤其中锋用笔，是可以丢掉与抛弃的。我认为他的理论没有错。

我生活在大陆，一生接受西方观念较少，胆子也小，所以我的观点是“减弱线条”，少一些中国传统，多一些现代观念，给古老的中国画注入新的活力。

中国画像一位沧桑老人，迈着艰辛的步履，从历史的深处走来。它满身的印记全是传统，它的负担过于沉重，要想往它的身上增加东西，实在是难度太大又于心不忍。所以我试着从它身上取下几样东西来，这样它马上变得时尚和鲜活起来，故曰：减弱线条。

减弱线条就是减弱中国山水画最主要的造型特征。减弱线条就像一位果农，修剪病死的枯枝一样，减弱了，修剪了，它就旺盛了，鲜活了。

我完全赞成刘国松先生的艺术观点，“革中锋的命”。刘先生具备了打破中国画陈旧传统的能力和勇气，他学贯中西，激情充沛，身体健康，用他所具备的能力和智慧加上长寿的时间跨度，打破一个旧世界，创建一个新世界是会成功的。事实已经证明了他的正确与成功。(www.xing528.com)

张仃的画是很好的，但是好的重复，中国人最善于做的事情就是“好的重复”，这是一个落后民族的典型特征。而刘国松则是“好的开始”。“好的开始”肯定是不能尽善尽美，因为他还有“好的过程”与“好的结果”呢！“好的开始”优于“好的重复”。正如我不画油画一样，我怕我没有能力与智慧，我认为我的素描基础不过关，我又不喜欢色，我喜欢型。

所以我不敢说“革中锋的命”，我说减弱线条。减弱线条之后，我们就可在画面中装进“颜色”，装进“块面”，装进“肌理”。其实线性造型它充满着确定性，而艺术从头到脚都不讲确定性。线条又是绘画的双刃剑，它是绘画的主要手段而又制约着中国山水画的现代进程。

艺术的特质是复杂的模糊性，美轮美奂的绘画犹如一座初建的大厦，材料、机器、人、脚手架、灯光上演着块面与线条的交响曲，生动，庞杂，充满活力。而艺术，则是画家无名的情绪倾泻，莫名其妙，含混不清，是对真实的悖论，是错误，是脏乱，甚至是带着些许的丑恶，玩味的、欣赏的、感觉的就是这种“丑恶”。

线条只解决型，块面，颜色，肌理。而墨水中可能藏着神韵。减弱线条，就是让线外因素提供这种可能性。