中国山水画的形成与主旋律的重要性

中国山水画形成自己的面貌是不容易的，是画家长期经验积累之后形成的固定形式。就像一首交响乐，主旋律是不变的，是稳定的，随着主旋律推进而产生的配音在变化着，这就是我们之所以一听就知道是贝多芬的“命运交响曲”，那是柴可夫斯基的“降大调”等等。

一个人一天换三次衣服，我们会惊叹：“变得不认识了！”同样的，一个画家，尤其山水画家，不能变来变去，总没有一个固定的样式，使观者留不下比较牢固的认知。画家有了自己的面貌之后，不要急着变化，让观者通过多次重复，加深对自己的记忆和认知。不要轻信无知之人的蛊惑，要固守自己的本色，一辈子画一幅画，如果十分典型，十分别致，十分的具有特点与个性，为什么要变呢？这一变不就失去了自己，立马像别人了吗？这个不变指的是主要图式、主要对象、主要技法、主要思路和主要手段。历史上把这种固定画风的大家称为“夏半边”“马一角”“米家点”和“马远劈”等等。画家像天文学家一样，以自己的姓名命名自己发现的小星星。

主旋律的不变，是指主旋律一定是十分典型的、优美的和不可多得的。如果找不到主旋律那就会造成观者认知上的困难，见了留不下较深的印象。主旋律的不变还因为主旋律之外留有可发展推进的余地，配音的发展，调子的延长或拓宽，都会更进一步生发出不失主调的和音与节奏。主旋律应是主心骨，主体精神，不能散，不能弱，不能变幻不定和不可捉摸。一首好的乐曲如此，一幅好的山水画也应如此，人们一看便知道是谁画的。因为在每一幅画中，那个或那些主要符号组成的画面要素全部历历在目，变了些，不多，是次要的，次要的变化了，变活了，变得更有趣有味和有意思了。(www.xing528.com)

主旋律是主体精神，是总体风格，是画面上能够看见的面貌和性格。次音和节奏是装饰、渲染、花色，主体精神的恒定和花音的渲染，使得整个画面活了起来。

中国山水画家不应该像个长不大的孩子，一会儿哭，一会儿笑。美术史上大凡成功的画家都会有一个稳定的风格，这种风格既可承载画家自身的情感重负，又可容易地区别开其他的同类对手。当然，没有风格，就谈不上不变或变的问题。这里我以自己的经验告诉大家，一生画好一幅画不丢人，恐怕变来变去想要画好一幅画也不容易。一人一幅画，多么可怕的数字，祖国的山水画艺术该有多么了不起的发展壮大。这种计算法则用在艺术创作上，有些欠佳。我们姑且估计一下，也是多么了不起的现象与阵势。