我在想怎么才能把图解自然和表现自然之美区别开呢？我们首先要弄明白什么是图解自然。图解自然就是过于侧重于自然表面的刻画，而不去加减、提炼、夸张自然的典型特质。例如一幅山水画，树、云、水安排得恰到好处，山石结构生动，植被颜色合理，造型光鲜适中，点景有屋、船、桥、人及牲灵活动其间，就像戏剧人物中的小生，清淡的装束，平庸的脸谱，利索的动作，适中的体型，只是缺乏个性的美。
图解自然的山水画，被自然的美景所折服，全面地、细微地、整体地表现自然，这种画法错就错在硬把上帝的杰作表面真实去再现，只有取其一枝一叶，或许可以事半功倍，要完全再现自然美景是不可能的。
图解自然是不把自然典型化，受自然的普遍美、表面美、真实美的诱惑，缺少对比性和再塑性；图解自然不可能做到让人震撼和感动，因为审美对象似曾相识，而且普通画家哪能具备尽善尽美再现大自然的水平和能力呢？只能掠去一些皮毛，又不会增减，其作品对一般观众会有兴奋感，但对于有修养有水平的人不会造成冲击与震撼。图解自然，只对兴奋神经起作用，不对心灵深处起作用，是一杯美酒，是一枝鲜花，是一掬清泉，但不可能让人警醒和彻悟地理解自然、发现自然，懂得自然的特殊美、个性美。山水画与图解自然的区别，在于引领读者突然发现自然之美，把习以为常变得特殊起来，把普通一般变得典型起来，通过山水画重新认识另一种司空见惯且日常生活并忽视了的美。(www.xing528.com)
中国山水画，它的主旨是把普通的山水变成伟大的山水，了不起的山水，古人基本都是这么做的。第二是要倾注感情，像石鲁，能使一个普通的小山沟，流淌的是羊群，流淌的是一种新生力量。注入了感情，自然山水就会变，变成山会说话，山会传情，山可以赋意；变得笔有形，墨有神，水有韵，人有情，赋予一个秃岭、荒山，有了灵魂，有了情感，成了民族脊梁，那么宽厚敦实，具有耐力和坚忍。这不是陕北的黄土吗？多普通，又多么奇特！一张薄薄的宣纸，天才艺术家就可寄民族希望于其上，这还不伟大吗？一样的画，两种截然不同的性质，不同的分量与价值。一种浅显与无知，一种深沉与浑厚。山水画，古人谓之山河画，画山河，我们面对祖国壮美山河时，怎么只能够肤浅地进行表面化描摹呢？脚下是生我们养我们的高天厚土，我们要把它的内里、精神表现出来。这就需要高绝的技巧为载体，技巧要下功夫练，多思多想，但首先要认识提高。有人说，画家多数为眼高手低。我不那么认为。我认为，画得不好，首先是认识低，其次才是手低。
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