黄宾虹的山水画：中国艺术瑰宝

黄宾虹的山水画随意、华润，是清末四王程式化之后的一种解构写意小品画，比起四王虚假的、程式化的、僵硬没有现实意义的、毫无生气的山水画，黄先生回归了文人画表性达意、特具个性的，有现实生活真切感受的新山水画，无疑他对当时的中国山水画起到了明显的引领作用。和四王相比，黄先生的笔下活泼、潇洒、灵活，落笔随意，章法充满机巧，给人一种别开生面的新鲜感。黄先生属中国近代文人画中的典范，画品人品都俱佳。

当代学黄宾虹者遍及整个大陆中国，有人讥讽：“全国山河一片黄。”可见习之人众。学习古人，本无可厚非，只是学习黄先生的人缺少一些基本常识。四王统治画坛时，对立面条件造成的艺术空位，自身文化身份的认证与判别，是纯粹文化人，还是官僚富商，现实社会文化特性认知，心境品行是否差强附会，不顾及如此便利的交通条件，宁肯钻书本，也不到真实的大自然中去写生，学习变成了抄袭。那种纯书本的学习环境早已失去借鉴意义，绘画圈子无限扩大成没有地域的国度，而眼睛盯着上边的又都是来自基层的画画人，纯书本图景在对照大自然时不但无能而且可笑。看惯了活树、活人、活景的画画人，不一定喜欢无规则、一团乱草、乱麻、乱树般的黄先生的真迹，不要说社会实性真景消失，审美凭证无法寻找，工具材料低劣，画面充满恶俗之气，哪有一点黄先生的清俊华润之意！

为什么那么多人喜欢黄宾虹而学习黄宾虹呢？用另一种眼光看问题就会得出一个比较有意思的结果。这是因为黄宾虹的笔法很灵活，很随意，不严谨，学习者误认为这种笔法很简单，多一点少一点、左一下右一下问题不是很大，肯定挺好掌握。学习者还认为黄先生的画没有太严谨的构图，山体山形从造型的角度讲不是十分讲究，对形体要求不是很严，也比较好学。真的如此吗？黄宾虹的逸笔草草是最难学的，学习的人绘画功底较差，胸中没有灵气，一时半会只能是胡涂瞎抹，不是脏，就是乱，进而板。看起来很随意的聚散开合，学者却死板一块，不是笔触的粗野，就是笔意的恶俗，枯得过头，润得多余，染得不到位，散而无形，浊而无神，真的画成了一堆乱草。乱草有什么欣赏价值？尤其把黄画变成巨幅，简直就是一片稻草地不太平整罢了，哪有中华山河壮美的感觉！

为什么学不好学不像还要学呢？因为学其他画家的水平更差，只有乱学下去了，哪怕造成文化垃圾。(www.xing528.com)

学画只要是窥透画家的心思，黄宾虹为什么要这么画？他的好处在哪里？他的不足在哪里？先要认真评估，再进行学习。即便这样，学大师一般是找不到出路的。大师身后是绝路。大师的艺术作品，由于传播广泛，了解底细的人太多，同时眼尖挑毛病的人也多。大师不只是公众人物，大师的文化遗产价值很高，社会上冒出来几个学大师的画家，拥有大师作品的人心中马上就不愉快，生怕学者太似，生怕造假，成为众人的警惕对象是不好受的。

聪明的学生学老师是得到启发，寻找自己的路子。学生迟早要自立门户，要娶妻生子的。

喜欢大师就远离大师，远离大师才能让自己长大成人。即使成不了大师，也长成“粗”师。