书法最美之处是产生一种书写美，绘画必须要有一种绘画美。超级写实主义追求真实空间而营造仿真画面，使审美忘记现实存在而进入仿真画面，仿真只能是仿真，无论如何达不到本真。在平面上造型过分注重三维空间，就显得虚假。承认平面，利用好平面，造型写意强调平面性。如这是纸上的一块山、一条河、一片草，没有必要把纸上的感觉消失掉。
我的西藏山水画走的另一类路子，这是在一张纸上画的画。纸是平面的，画出的画也是遵守平面规则，四周均匀地摆在那里，有点农家大门上贴的门神的样式。也像农村的窗花。墙纸，坚守这条规矩，突出绘画性，平面是众多的散状组合物。
我的西藏山水画强调“纸味”，这种“纸味”不是笔墨在纸上的痕迹，而是如纸一般平板的构图，从而有了一种特殊绘画味。削弱或干脆取掉传统山水画能游、能居、能行的过度的写真性，我的画面平铺直叙，开门见山，少了转折、过渡、透视等。四周均等，让读者直观画面，观赏感受画面。
强调绘画性就是保留住作画的痕迹，这是绘画的基本要求。但绘画高手是在画面处理上让一般读者云山雾罩，不知道是怎么画的，会看不出痕迹，这才是最厉害的。(www.xing528.com)
记得上世纪80年代，西藏的一位画家朋友说什么要拿我的画去临摹，过了几天却苦着脸将画送了回来，他说他临不出来。我的画确实是不好临摹，因为我讲述的是山的精神、山的内涵、山的灵魂，表面技巧却深含其中。
强调中国山水画的绘画性，是提升山水画的精神含量，平面构成，没有透视。取掉传统山水画中模仿自然表皮的伪真实，是直接切入到画山水的内在本元之上的举措。当然这种方法可能只适应西藏山水。如同以上所述，只有西藏的山水，才是那么的苍老、浑厚、沉重、辽阔与高大；而内地的山水，多半不具备内在的“质”，主张“现形”，以形取胜的。
神山圣水图（013）
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