要把画的面貌与风格严格区分开来，还真的有一些不易。但为了能够让更多的人对它有一个准确把握，我们还是必须把这两个概念区分一下，将彻底的学问留给专业美术史论家。
妇科和产科不一样，但有着紧密的联系。作为中国画，尤其是山水画，绘画风格是一个山水画家终生追求的目标。众多异样的东西组合在一起，就叫做风格。用笔的快慢，墨色的浓淡，线条的长短，落款的简繁，尤其善于浅绛还是青绿，总体上、大气氛上进行判断，我们就叫做此人的绘画风格。
绘画风格是性格在画面上的印证，是情绪的痛快伸展。画家很沉稳，画面上就少浮气，少艳躁，风格沉稳。画家很痛苦，画面上许多细节深入不下去，满画面的火气和浮笔，墨水四溅，颜色脏乱，笔触多戳戳点点，或短、硬、粗、干，少水分，少玉润之气。绘画的风格直指画家心性，是装不像、隐不去的。所以画家在学画的过程中，必须强调其他文化素质的修养，使自己的性格朝真、善、美的境界上靠拢，一张画，一幅字，传达的信息是真的，是善的，更是美丽的。(www.xing528.com)
绘画风格的形成是多年修炼的结果。一个人的字写得太死板，缺乏才气与灵性；一个人的画轻浮与油滑，尤其俗不可耐，可见人的心性品格的一丝半面。历史上的大家，如范宽敦厚中透灵气，马远一味的孤傲，元人黄公望的画舒展拙沉，修养功夫有佳。近代我最不喜欢的画家莫过于模仿黄宾虹的人，躁乱无形。画画不解决形，就好比吃饭吃到了嘴外面，这是常识性的问题而不是难题，怎么就解决不了呢？形可以紧，也可以松，但不能乱。衣服可以宽大，也可以紧身，但绝非几片破布搭在身上，你能说这是著名服装设计师设计的吗？残缺不全，脏水陈墨，秃笔无神，病树衰草，死笔烂泥，这些都是黄大师作品从未有过的印象。学不好黄大师可以不学，学到如此份上真丢人。越是艺术风格明显者越难学，从李可染、陆严少的绘画中，能够惟妙惟肖地领略到艺术大师的情怀和激情，还有神秘莫测的高绝技巧。
绘画上只有面貌没有风格的画家不少，这种画一看就知道是谁画的。这种画只解决了构图的问题，也就是说只解决了大的架构，进行了形体创新。在山水画家群中，这样的画家占多数，而且最受读者的认可，由于才智与寿命达不到时间长度，许多画家刚刚形成了自己的面貌，刚刚在画家群中跳了出来，就戛然而止了。一般情况下，画家一生奋斗能够从数以万计的群体中脱颖而出，就已经是难能可贵了。要更多的改变中国画的组合部件，创造整套的新设备，替换传统者凤毛麟角，而刘国松就是其中之奇才。他从笔、墨、纸整套画面上全部颠覆传统，而又创造出了一个新品种、新传统。只是在面貌上与众不同的画家还要继续努力，要有骨气，再给他换下几件旧的东西，把你的新东西按上去，迈上个人风格的台阶，就离大师不远了。
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