刘万年艺术杂感-重新定义中华山水绘画：软弱山水的审美根性

在学校画素描大卫头像，有几种构图法。把形体放置在画纸中间，周边留有许多的空白，形象的视觉效果就大不起来。如果周边留的空白大于图像若干倍，视角图像就会明显的小，甚至极小。如果把图像在画纸中上下都有一定的外出，同样的物体，给人的视角形象就大大的大了起来。一尊雕塑况且如此，何况一座大山呢？

我画西藏的山，怎么才能迎合人们长久形成的对于西藏大山的心理期待呢？高大。高大不仅是西藏原性自然山水的定律，由于历史长河的形象演进，珠峰最高，喜马拉雅山最大，这些已在受众心理上形成了固定概念，你的画要被受众接受，首先不能违背他们的心理期待和需求。

比如说，有学者做了认真仔细的调查，西藏的民歌能收集到的有3600多首，其词作没有一首是言政治、言不平的，其曲调一律的欢乐明朗，与西藏的地理气候、生存条件以及社会结构、老百姓的生活现状相去甚远，内地汉人无法理解这样的民歌。内地汉人介入西藏歌曲之后，他们的心理期待认为，西藏的民歌一定是苦调，忧伤、感怀的，所以当张千一的《西藏高原》一经唱出，就十分恰当地满足了内地受众的心理定式，随后只能是走红流行起来。

回过头再看西藏的山，是高海拔地区的山，又有终年不化的冰雪，高，真实的高。一望无垠的草原，即便是汽车都要跑半天才能到边际。大山大川既是自然真实，又是读画者心中的心理定式，心理沉淀定式也就是接受定式。

西藏山水画的构图首先应该选择大。大的图式最能满足人们长期形成的心理定式，也最惹人喜爱。当然我们清楚，一种美的形式他不可能独霸一切，形式美是相对的，也是无限的，我们只能在符合受众心理期待的前提下，选取一种最符合“定式”的形式而已。(www.xing528.com)

综合上述因素，我采取在学校画大卫头像的办法，把西藏的山处理成一座巨型雕塑的构图，使西藏的山顶天立地，高耸入云，从躯体上已具英雄风度，凌空万里，鸟瞰人间，这是中国人神话传说中的神山。这是滋养华夏儿女的精血般的圣水，怎么能出自洼地之处？谁都希望她是上接云天、下接地气之精髓，是神山，宏山，高山，大山，集聚威力和神力的山，这就是人们意识中的如唐僧取经般的佛之地、神之地、魂之地啊！

上不着天，下不着地，从上述观点认定已不再是一个普通绘画的经营位置、结体构图问题，而是一个中华民族审美根性的问题。以往的所有古典山水画构图，都有不足或欠缺，总是感觉与我们大民族文化背景若即若离，时近时远（范宽例外）。而我寻找到了“到位，得体”的构图，即上下顶满。

上下顶满是西画的方法，西学东进，威力无穷。上下顶满第一次解决让普通山体涨大成为顶天立地的英雄，改变了古典山水画在主体造型上总觉“短精神”，“直不起腰”的软弱感。软弱山水的主要特征是伸不展，展不直，高不上。

上下顶满，就是把心态上的畏惧、本分、卑微取掉，让众山向上，直指云天。云天又是高山牧场，又加一层天地，有流云，有犬吠，有牛羊撒野，有毡帐炊烟、鹰笛牧歌。上下顶满不是“搜尽奇峰打草稿”，而是山外有山，山上有川，诱惑无限。