技法当随时代：刘万年艺术杂感，刘国松的全新创造性技法

技法当随时代是本人的首论。

以往所讲的“笔墨当随时代”欠全面，和我讲的“技法”有区别。技法当随时代除笔墨外，还包括构图、手法、颜色、材质、技巧以及表现对象的选取角度、处理方法等等。

中国画技法包含笔墨，但笔墨不等于技法。由此，我们要充分地认识技法的重要性。没有技法就没有画家。

中国画传统技法是我们祖先创造的绘画法宝，将整个中国绘画史犹如珍珠般串联起来的，光芒四射，都是亮点，都由不同的技法组成的，如“曹衣带水”“披麻皴”“米点皴”“荷叶皴”“马牙皴”“解索皴”、勾勒、掸粉、刷矾、上米浆等等。进入当代，山水画家，自己拥有看家本领技法的并不多见，有的人虽然画面形成了个人风格，面貌有了明显特征，但从绘画学意义上讲这些并不突出。黄秋园、陈子庄、关山月、魏紫羲、宋文治、钱松岩等，他们的画都不错，但均缺少属于自己独创的技法；陆严少有，但还不十分突出。李可染就有自己的技法，李氏山水引进了西画光的感受，画面层次有了厚重复杂感，同时也具时代感。

最突出的当算刘国松，由他创造的全新技法彻底改变了中国画的传统观念，刘国松的“水拓”“撕筋”和“刘国松纸”算得上当代最具创造性画家。刘国松的绘画作为绘画艺术回归到了艺术原有的本位，结束了多年来糊涂理论的不停干扰，他比起大陆画家整整早了30年。对于他的艺术，至今仍有不少同行还未认识清楚，说他少了中国传统，这是不负责任的瞎说。如果我们把他与同时代的海外画家相比较，就会看出不少传统来，刘国松很中国化。(www.xing528.com)

只有创新技法，中国画才有出路，技法越是高超，越是绝妙，越能载负情感。但是正如科学和谬误只差分毫，同样，技法越是超绝，离感情的距离就越远。技法在快速前行时，不要忘了抓紧情感妹妹的手；情感妹妹也要不甘落后，亦步亦趋，紧随其后。

当今社会由于“应顺”思维模式，崇尚体力劳动、手工劳动，进而崇尚技法、歌颂技法。这对情感不公平，没有情感的艺术作品是没有灵魂的躯壳，躯壳是不值得颂扬的，好比一个人长得再漂亮都不应该去赞美他。赞美美人对丑人不但不公平，还会起到很坏的误导作用。社会的责任不是让人人长美貌，而是让人人行美德，这样丑人就可用美德弥补不美貌的缺陷了。

大多数的绘画作品，人们习惯赞扬它的技术部分，这没有大错。和普通人群一样，不是每一颗头脑都承载思想，不是所有人对着“月亮”与“春花”都会发出“感时花溅泪”的感慨，所以，最佳的艺术作品应该是，也必然是技法与情感结合得很好的杰作。