改革国画：刘万年艺术杂感

我们这种年龄段的人都不可避免地亲历了伟大的革命和伟大的改革，哪一种更可贵，哪一种更成功，心中都十分的明白。

革命是个坏东西，革命就是毁灭、消灭。消灭敌人可以，消灭先人不行，消灭传统更不行。消灭自己人，同胞兄弟当然不行。上帝制造了物竞天择，生物的多样性是符合天理的，是符合科学的，可革命却破坏了天理。中国的“文化大革命”就是破坏天理的人类大破坏运动，其后遗症像核辐射一样，放大扩展蔓延在中国的大地上显现了出来，以后不知还有多少年。“文化大革命”对于中华民族传统文化的破坏是毁灭性的，对于中国画的冲击是有目共睹的。国画变成了敬神文化，以艺术的形式直接参与了革命的斗争，起到了革命口号和领袖语录无法达到的有利的专政效果。中国画充当了革命的角色，而且是十分出色的。革命之后再对国画提出“革命”是残忍的，这种角色的转换正如以往一批革命年代的革命家，在革命结束前夕来了个华丽转身，变成了革命对象。革命最危险的、最有害的是革命的后遗症，比革命本身更可怕，更具毒害性和更令全民恐惧。

比如说，被“革命”后的刘少奇死了，但从此中华人民共和国的宪法就失效了，没有任何人还拿宪法说事，不敢。中国画比起大政治简直不可同日而论，所以我主张不要革中国画的命。但时代在前进，社会在变化，国画的某些方面还是需要改一改、变一变的，还是基于此种原因，我的西藏山水画一开始就是创新而不是传统。我的行为就是对中国画的改革，我保持了中国画的宣纸、毛笔、墨汁不变，这就从根本上保持了中国画的本质与根性，再加上竖构图，这也是中国书法绘画的主体构图形式，这也就是传统。这是老祖宗留下的东西，非当代人的创造发明，保持主流传统，就有了改新和发展的依据，成了有源之水、有本之木，保持住传统的最主要形式，改新就成功了一半。

改革中国画，不论从形式上或内容上是可以的，也是允许的，中国画的参天大树枝繁叶茂，适当合理的修剪是必要的。历代有能力、有才气的大画家不但创造了属于自己的新样式，而且对于祖宗的传统都有了不少的阐释、图解和整理。当然创新是主要的，他们形成了独具特色的体貌，还有他们流传至今的绝妙技法。(www.xing528.com)

前些年，有人提出中国画已经穷途末路了，二十几年过去了，这种观点不攻自破。很荣幸的是艺术的本质使然，越是艰难的社会与自然环境，越是被糟践、被压制；越是远离高位与中心的喝彩与供养，艺术越能长成粗壮的参天大树。

从另一个角度讲，中国山水画从唐代走到当代，久经风雨，哪怕是阳光十分充足，每个朝代都是风和日丽，上千年的历程也不可能只长绿叶嫩枝，枯叶败枝属正常发育过程的代谢废品。科学的修剪清理，肯定会有百利，而无一害。任何生命均如此，中国画，尤其中国山水画更是如此。