我是1970年年底到西藏的，完全是为了谋生。肉体的欲望很快就满足了，灵魂总觉得空荡荡的。
因为，我与生俱来就对绘画十分喜爱。在甘肃老家时，6岁就能把简单的器物画得十分相似，14岁画了油画自画像，17岁可以画巨幅领袖肖像（当然是临摹）。到西藏不论是打小工，还是正式参加工作，都与绘画有关联。
1975年我调到《西藏日报》当美术编辑，遇到了一位科班出身的好老师——马刚。工作之余，他对我进行了严格的、正规的绘画基础训练，我跟着他学刻版画、画国画、练习素描，写生创作，什么都干，5年的时间里，我的绘画技巧与业务水平有了长足进展。当时自治区常有绘画任务下达，报纸美编任务也很重，既是压力，又是个难得的锻炼与提高绘画水平的好机会。从那时候起，我就喜欢上了国画，它好像与我生命中的某个方面有了不可分割的牵连。(www.xing528.com)
但面对国画表现西藏现实生活的弱点，总有种深深的遗憾，不用说重大题材要求绘画上表现的力度与深度，就藏族服饰的粗糙、厚重的质量感觉，也不太适宜当时流行的水墨淋漓、笔法飘逸的审美习惯与技巧方法所能解决的。当然不能排除水墨人物画常有佳作出现，但他们表现的仍是内地生活内容，反映高原生活的人物画有，但不地道。尤其对众多的、纯粹的自然山水的描绘，几乎无人问津。西藏绘画旧有的寺庙壁画、卷轴唐卡非常优秀，但那是老先人创造的传统模式。
作为汉文化的典型代表——国画，能否在这块高海拔的异域佛地得到立足、生根与发展，真是困难重重，结果难以预见。朋友们都在探索，有的把目光投向了佛教壁画，有的把触角伸向了民间艺术，我却对西藏的自然山水情有独钟。仰望蓝天白云，面对广袤无垠的草原牧场，面对高耸人云的冰山雪峰，我激动得喘不过气来。激动之余，我又恨自己为什么面对的不是一种古人画过或熟悉现成的自然景观，而是一种全新的与内地截然不同的青藏高原？这全新的自然景观它给我无比新鲜神奇的诱惑，但却使我无可奈何，束手无策，一筹莫展。我开始恨西藏，恨它为什么不像黄山、桂林，哪怕像太行山区也是多么的幸运。这个蛮荒的地方，到处都是风吹石头跑的不毛之地，那些大大小小的山，非常奇怪，没有水，没有树，光秃秃的，十分难看，我怎么画西藏山水？内心十分的痛苦、茫然。
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