3.2.1 布局
茶室的空间布局都力求表现出大简至美的风格（见图3-12）。同时，结合了壁上的挂轴、木框等分割对应的结构，凸显出视觉化的美感，通过布局中的物体形态、空间大小营造出或为呼应或为对比的效果，让茶室的整个空间超越其本身布局形态所带来的美感，这种分割并非来源于随机的，而是具有一定的审美原则的（见图3-13）。这种美感在视觉以外的层面上描绘了茶室主人对“侘寂”的领悟，使使用者达到平和的心态，表达出“侘寂”所提倡的“不圆满”的概念。
图3-12
图3-13
3.2.2 色彩
作为空间环境中的重要元素，颜色会影响人们的内心感受。由于侘寂美学对于回归自然的提倡，茶室中的色彩基本上不加任何装饰，保留材料的自身色彩。
侘寂美学视域下的空间环境色彩对于自然本色的强调，追求的是一种摒弃浮华、返璞归真、自然的、纯净的美的方式，给环境参与者带来简朴、自然、宁静的心理感受（见图3-14）。同样黑、白、灰作为无色系，是高雅的、深邃的，与茶室中的禅意相符，赋予禅宗文化意境空间，呈现出一定的节奏感和层次感，为空间增添了一种稳定感，点缀了空间的色彩效果，体现出一种简素的情趣。
图3-14
3.2.3 装饰
茶室装饰的主旨简单静肃，追求简素美。除了必要的茶具外，传统的茶室只有鲜花布置和装饰轴画，没有额外的装饰。有一种以少见多的禅意。插花的器皿种类繁多，常见的有金属花瓶，瓷花瓶，陶花瓶，还有日本人独创的竹花瓶。插花的花朵力求让宾客感受到季节更替的美感，多选择贴近当下的季节鲜花种类的时令鲜花。插花的形式需要与周围布局和装饰相协调，并且遵循茶道的主题。(www.xing528.com)
茶室中间悬挂装饰轴画，画多为日本山水字画，字多为僧人禅语，画中最大的特点，就是画中大面积的留白，供宾客品鉴（见图3-15）。茶室在有限的空间内，体现出无限用心设计的细节。茶具突出了谦和的艺术特点，形状变得向内。茶室中的器物规矩分明，在历经了时间的流逝、岁月的褒奖，使器具不单单作为装饰，其背后所蕴含着的制作法度和渊源，更能体现出生命与时间的感悟。在物品的摆放关系上讲究不均衡、不刻意、无法复制、无规律的大自然中的美，以凸显侘寂之美的特点。
图3-15
3.2.4 材料
在茶室的选材上，由千利休所创造的传统茶室，只使用土、木、竹、沙等材料，外形与普通的草庵相似，并且不事修饰。后来，虽然随着时间的更迭，茶室还是遵循了原先主要由原木、竹结构组成构架，茅草和纸浆依然作为主要的材料出现，木柱弯曲带有疤节、木板带有树皮、篱笆墙也糊有泥巴、窗前用竹子构成、隔断用粗糙的芦苇席搭建等。所有材料均来自大自然，不论是柱子、木材、屋顶或者墙壁都是选材于自然，并且在使用自然材料的同时，充分利用如材料的质感、肌理、色彩等一系列的自然特性，并且采用不同的编结组合方式使其细部达到丰富处理的效果。因此茶室带有自然气息的素朴风格。呈现出一种不稳定的粗糙质朴的外观（见图3-16）。
图3-16
随着时间的流逝。即使茶室的建筑构造没有改变，但环境参与者仍然可以从留在竹子和纸张等材料上的痕迹中感受到时间的变化，从而领略到茶道中所体现的“侘寂”的概念。
3.2.5 精神氛围
最能体现茶室特点的躙口只能容纳一个人弯着腰爬进去（见图3-17），其设计目的为寓“意”于“形”，让从这个狭小的入口进入茶室的人，感受到狭小的茶室空间变得宽敞，通过巧妙的设计以及对尺度和比例的把握，反映了茶道精神对行为的一种约束和迎合，同时要求人们抛却现实世界身份的高低贵贱，回归本真，体验无我的谦卑和万物平等的精神渴望。所以身处茶室中，不论物质是否名贵，只要能使我们从中获得精神上的宁静，并得到满足，就能对自身产生新的感悟，使其具有特殊的含义。同样茶会作为茶室的主要功能，茶道的核心概念之一，“一期一会”所表述的此时此日再不会重演，也是通过隐晦的、抽象的形式，将“侘寂”所述的“时光逝去”的观念融合了参与者精神体验，构建出传统日式茶室中的精神氛围。
图3-17
免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。
