陆俨少在教学时认同潘天寿先生高峰意识：“（中国的绘画）处于东方绘画统系中最高水平的地位……与西方的绘画统系双峰并峙。”[2]所以陆俨少在教学时坚持传统是会帮助创新的理念，要在传统的基础上创新。中国画的发展是积淀式发展，强调传承。所以要谈“创新”就不能像西方那样反传统的创新，我们有悠久而博大精深的母体文化，中国画创新让画家汲取母体文化的营养，既要师古人，又要师造化。对于传统，陆俨少在教学上认为：
山水画传统技法，都是前人在大自然中提炼而成。不是靠某一个人而是积累多少人的智慧和创造实践，才有今天这样丰富的传统技法。我们不能靠一个人从无到有白手起家，所以必须学习传统。但传统不能死学，必须化，也即是运用前人已有的技法，加进一己的感情、修养，以及技术训练，把传统技法化得更接近于对象，更能表达自己的感情。[3]
如果不在传统的基础上扎下结实的功夫，来谈创新，这个创新，也是无根之木，无源之水，站不住脚的。文化是积累而成，不能中间割断……所以学习传统，就是为了创新，两者是统一的。[4]
陆俨少的“课徒稿”从树法、石法、云水法等方面系统地为中国美院山水科学生做了临摹示范，其中还包含对十张大画的示范，可以说是陆俨少一生中具有代表性的精品制作，有艺术价值，也是中国美院国画系山水科学生大一必修课程范本，有教育价值。“课徒稿”作为陆俨少先生的潜心之作，也饱含陆俨少先生对潘天寿先生乃至中国美院的深深感恩。
中国美术学院山水画教学正是由于陆俨少建立健全了这套教学规范，才有了一套完整科学的山水画教学体系，它集临摹、写生、创作于一体，以“宋入元出”为主导思想，循序渐进由浅入深，被一直沿用至今，并受到很多高校的效仿和推广。(www.xing528.com)
学习传统，就是为了创新，两者是相辅相成、相互促进的。想要创新就要去热爱新事物，用自己的创造激情热烈地去表现它，就要不甘于被前人的牢笼所束缚。陆俨少身体力行、言传身教。他在前人传统的基础上不断改进，并热情地记下新时代的风貌。陆俨少先生的山水画甚至一下子就能从中看出笔法墨法出处，虽然有可能已经表现新的题材，但依然能从中看出浓重的传统色彩，又有20世纪的时代特征，所谓“古而不陈”；如拟李唐《万壑松风》的《晚峰横壁》（1960年，纸本）、《访碑图》（1960年，纸本）、《仿巨然笔意》，仿唐棣《霜捕归渔图》的《古木清泉图》（1959年，纸本）、《古意山水册》（1958年，现存八开），还有拟李公麟、范宽、郭熙、王蒙、倪瓒、唐寅、陈洪绶等的画作。除此之外还有少量的临摹创作，如人物画《临韩熙载夜宴图局部》《东方朔》和花鸟画《临李公麟五马图》。
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