笔墨是中国画的根基，是中国画传统文化精神的表现载体。墨随笔形，笔因墨显，笔墨生气韵。黄宾虹说：“画之气韵出于笔墨。”又说：“国画民族性，非笔墨之中无所见。”周昌谷国画艺术的意写精神源于对笔墨的独特认识与实践。对于周昌谷的用笔，吴永良回忆：“昌谷先生通过不断的实践，对于各种表现技法进行深入的研究，做出既有实际经验又有理论分析的总结，他融合了花卉画中的‘点厾法’，将‘卧笔’结合到传统用笔之中，他精勤不懈地探索，掌握了‘以卧带转’的笔法，使笔致柔中寓刚，更见凝练苍劲。”[6]周昌谷继承了黄宾虹“五笔七墨”的精神，在用墨法上有自己的领悟与创见。他在《用墨与用水》一文中详细阐述了用墨与用水的实践经验，诸如破墨法“须在墨未干时进行”“运用水分使水墨（水色、色墨）有机地渗化”；积墨法必须在墨干后一层层地去积，积墨用笔应着眼于“落”字；宿墨法不能“拖”“涂”“抹”，必用犹如“蜻蜓点水”之笔法“落”在纸上。[7]正如黄苗子所说：“在笔墨方面，昌谷同志爽健的用笔和淋漓痛快的用墨，基本功很扎实，这是经过艰苦的磨炼的。昌谷同志的书法，我觉得是从潘天寿以至八大山人的风格，发展而来，流畅质实两者结合得很好，同时和他的写意画风也十分和谐。”[8]用笔与用墨的写意化是文人画的意写精神的落脚点。
对于彩墨的运用，周昌谷多有心得，他吸收了近现代西方绘画印象派、现代派以及中国古代敦煌壁画色彩处理方法。将传统中国画“随类赋彩”的基本原则与西方油画色彩原理结合起来，成功地把印象派绘画用色的写意性特质融入中国意笔画的“尚意”传统之中，用独具特色的彩墨效果营造浙派人物画的意写精神。他总结道：“为了取得与意笔用笔用墨的协调，工笔画用色的艺术处理方法可以吸收……而工笔色彩的用笔是可以改变的，比如晕染法、钩填法，就可以改变成点染法、点厾法。近代花卉画的色彩因用笔而产生的色彩艺术规律，对于意笔人物画的用色法，亦颇有借鉴之处。”[9]彩墨将用色与用墨有机结合，其本身就是意写精神的体现，周昌谷的彩墨观具有中西结合的独创意义。(www.xing528.com)
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