1974到1986年为周昌谷后期唯美艺术风格时期，这一时期是“文革”结束的前后期，画家开始进入自由创作的新时期。此时期主题主要为少数民族少女、山水。用笔从细致勾勒转为泼墨表现，色调浓重饱满，有鲜明的视觉吸引力，给观画者满眼皆是灿烂流动的色彩之感；画面富于装饰性，追求个性独特的审美意象；重视画面意境表现，善于捕捉生活中美的瞬间，对画面进行诗化的处理，这是他后期所呈现出来的总体风格面貌特点。周昌谷曾在一篇未署名的文稿[10]里以旁人评论的口吻对自己的艺术作了介绍：“我们发现，他的每幅画中都有一个特点，即在意境上将读者引入了诗的境界。……这种使读者看了一眼久久不能忘怀而扣人心魂的诗意，可以说是周昌谷艺术的独创风格……”[11]卢忻评价周昌谷绘画时曾说：“周昌谷自己的画最主要的特点，就是美，他是一个唯美追求者。”[12]林木也赞同：“周昌谷艺术最大的特点是唯美与抒情。”[13]
以19世纪80年代初作为唯美主义阶段风格差异的时期分界点，笔者将周昌谷唯美主义阶段又分为满幅重彩、大写意泼彩两个时期。
1.满幅重彩（1974—1980）
1974到1980年左右为他唯美主义阶段艺术风格的上半期。20世纪七八十年代他一改前期妩媚婀娜、端庄流丽的小写意作风，开始大胆地省略某些形象细节，以貌取神，用纵姿豪爽的大笔挥刷，酣畅淋漓地抒发内心情感，略“形”而重“意”。他自始至终能在艺术的大风浪下坚定践行自己的基本创作态度和艺术观价值取向，追求前无古人的构图，将油画的全满构图极好地融合在中国画里，不停积累和突破，进行创造实践，最终形成有着自己强烈个人特色的艺术风格。作品色彩明快艳丽，笔墨沉稳和谐，给人以抒情的美感。
图6 咏梅
周昌谷后期多作梅，梅花有坚强、高洁、忠贞之意，周昌谷欣赏梅花不畏严寒的铮铮铁骨，也暗示了他历经磨难，内心依然积极坚强。《咏梅》（图6）中少女披巾的淡绿色将红梅衬托得更加艳丽有朝气，表现了漫天飞雪之中，红梅依然盛放。画中出现的少女是周昌谷绘画的特色，还预示着春天即将到来的希望。创作这幅画的时间在“文化大革命”晚期，“四人帮”粉碎前。对于周昌谷来说，尚处于黎明之前，作品仍然非常阳光，画面传递给大家的是健康有活力的快乐。19世纪70年代后期他还创作了大量正方形满幅全彩的画作，显见林风眠的影响。这些作品彻底颠覆了写意中国画背景大面积留白的传统，如在1979年画的《荷塘牧女》（图7）中，人物和花卉和谐共处于正方形画幅中，花卉作为背景辅陈在画面上，背景不再留白而全用色彩，少女手中拿着比自己还大的荷花，此荷花和背景中的荷花形成一种微妙的对照关系。画中的少女、白羊和花朵以白为实，而背景的叶子以及水则以黑为虚，再以轻重不同的笔力蘸以不透明的石青石绿覆盖在墨色上，当中用黄色花蕊为点缀，发饰及嘴唇那一点点红，营造出了极其静谧清幽的荷塘月色，给人以一种像诗又像奏鸣曲的美感。可以隐约看出林风眠的抒情、诗意以及印象派色彩的影响，而其中看似隐约实则随处可见的墨韵和笔力，又为这幅作品打上了清晰的民族风格印记。
图7 荷塘牧女(www.xing528.com)
2.大写意泼彩（1980—1985）
图8 秋山白云 夏山欲雨
1980年至20世纪80年代后期，尽管这个时期的艺术环境获得前所未有的自由，然而周昌谷因数年卧病在床，精力有限，多作大写意泼彩山水。周昌谷自学生时代便深受林风眠的影响，追求抒情的色彩与简畅的表达。以后又得黄宾虹和潘天寿的指引，领悟了深厚的民族传统中笔墨气韵的魅力。他在20世纪六七十年代里虽历尽磨难依然不停止追求艺术的脚步，到20世纪80年代，他的艺术已臻入化境，人物花鸟山水无所不精。作品《夏山欲雨》（图8）中画家先泼墨再泼彩，再以墨破色，在中央的蓝绿色上画出挺拔的树干和飘拂的柳枝，表现青翠的山光水色，消融在苍茫的水雾之中，即属于大写意泼墨泼彩之作。精湛的笔墨技巧和典雅秀丽的青绿调结合，画面呈现的苍茫感把大写意绘画的美表现到了极致。周昌谷在他艺术创作的最后阶段，已全然不见初时古典写实主义的桎梏，不再纠结于外物形象的描绘，而是借助于一蘸多色连拖带转的阔笔点厾以及泼彩指画等娴熟技法，概括提炼，取其精神而略其形式，托物寄情，即从技法的层面升华到诗意境界的层面。从这一层面来分析，周昌谷多方面的探索和创新，深化了中国画传统中的笔墨精神。潘天寿先生在《听天阁画谈随笔》里说过：“淡色惟求清逸，重色惟求古厚，知此，即得用色之极境。”周昌谷施以重彩或淡色不同手法的画作正符合此句之精髓。
免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。
