会心：文学创作的关键

“会心”在文学创作这一审美创造过程，表现为人（创作主体）之“心”与物（创作客体）之“心”的相互感应与契合。它不仅与文学创作的审美发生有着直接关系，而且重视文学创作中审美的直觉体验，追求创作的自然天成，以及诗歌含蓄蕴藉的艺术特质，主张情景交融，作为文学创作的审美追求而存在。在文学创作中，通过“会心”，自然不再是作为审美对象的客体，而是有着鲜活生命和情感的主体，与审美主体息息相通、声气互通，从而达到神与物游、物我相融的境界。

1.“应目会心”：文学创作的审美发生

中国美学与文论清晰地表明，文学活动首先要面对人与自然的关系，“会心”思想在文学创作中主要表现在人与自然的沟通与交流中，它一方面强调外物感兴而引发文学创作，将自然外物视为作家创作的源泉与诱因；另一方面，又强调创作主体之情与创作客体之景的交流对话，讲究文学创作中心物交感、神与物游的审美状态。在此，创作者以心物感应为起点，通过有感于外物的审美感应而产生审美感情、审美意识，从而触发审美创造。

在画论中，宗炳《画山水序》提出了“应目会心”这一美学范畴：

夫以应目会心为理者，类之成巧，则目亦同应，心亦俱会。应会感神，神超理得，复虚求幽岩，何以加焉？又神本亡端，栖形感类，理入影迹，诚能妙写，亦诚尽矣。^[5]

“应目会心为理者”，即由眼观外物进而心有所悟，因心有所悟方可“理得”，是“应目”—“会心”—“理得”的审美体验过程，“会心”的审美感悟作为审美体验的中间环节，对艺术创作的发生有着至关重要的影响。对象之“物”作用于主体之“心”，是一种无限的会合，艺术创作主体对外在景物“会心之际”，灵机自然而然产生。在此，直观感悟似的灵感活动的发生离不开引发“会心”之物，只有当主体心中所悟所感与目中所见所视融二为一，才能“令景而生心，体得神，则自有灵通之句，尽化工之妙”（王夫之《姜斋诗话》卷二）。在“应目”的直观基础上加以“会心”，在“会心”的感受中以“感神”，这种由感应外物而产生的审美感情构成了艺术创作的内在动力，促使着、催化着文学创作的审美发生和进行。

“应目会心”，要求艺术创作主体目接于形，会通于心，以目之所见，心之所会，感通自然山水的内在精神本质，以己之神会通物之神，达到己之神与物之神的融合。实际上也道出了刘勰“神与物游”之审美体验的实质。“神与物游”之“游”与“心与物会”之“会”如出一辙，是如“心会”般“神游”的双向交流与会通运动过程，无论是“随物宛转，与心徘徊”，“目既往还，心亦吐纳”，抑或是“情往似赠，兴来如答”都认为诗人观物，既有由“物”及“我”的触发，也有由“我”及“物”的交流。

宗炳“应目会心”所表现的“人”与“物”的这种审美关系，运用于诗学创作中，即通过直观外物，“应目会心”，人与自然万物相互沟通交流，顿然生成一种审美意象，并借以成文章。诗歌的这种意象世界即宗白华先生所说的：“主观的生命情调与客观的自然景象交融互渗成就一个鸢飞鱼跃，活泼玲珑，渊然而生的灵境。”^[6]文学创作中对于自然山川中的观察和体验亦如作画，必须“应目会心”。(www.xing528.com)

2.“即景会心”：文学创作的审美追求

“即景会心”贯穿文学创作的始终，是创造不着痕迹、自然灵妙之佳作的理想状态。在这种状态中，艺术家情感一触即发，忘我地融入审美对象之中，从眼前景物的直观感知中获得最直接最真实的审美观照，无需苦思冥想及各种逻辑思维活动的参与，其文辞运用都流畅明快、珠圆玉润，这种对语言文字的驾驭随意自由的审美体验，如万斛源泉，滔滔不绝，信手拈来，头头是道，甚至整个作品一气呵成。

清代王夫之论诗人创作明确提出了“即景会心”的概念，并用禅家之“现量”对其加以理论阐释。他在《姜斋诗话》中云：

“僧敲月下门”，只是妄想揣摩，如说他人梦，纵令形容酷似，何尝毫发关心？知然者，以其沉吟“推敲夕二字”，就作他想也。若即景会心，则或推或敲，必居其一，因景因情，自然灵妙，何劳拟议哉？“长河落日圆”，初无定景；“隔水问樵夫夕”，初非想得：则禅家所谓现量也。^[7]

诗人在“即景”（视觉上的外在感官把握）的审美观照上，通过“会心”（心灵的内在把握）心领神会把握事物的内在意蕴。在王夫之看来，“即景会心”是“心中目中相融浃”，诗歌就是即景会心之作。它作为一种形象思维，是诗人对当前景物的直接感发，一切都是瞬间涌现，并非预先构想可得，也不需要“妄想揣摩”进行理性分析、逻辑推理，是一种艺术直觉。

“景生情，情生景”（《姜斋诗话》卷一），“即景会心”注重文学创作中情景交融之妙，景中情、情中景，要求将情思熔铸于自然景物之中，达到情景交融的完美诗境，使得诗歌创作获得“无工可见，无迹可求”^[8]的审美境界。清贺贻孙《诗筏》有云：“诗家化境，如风雨驰骤，神出鬼没，满眼空幻，满耳飘忽，突然而来，倏然而去，不得以字句诠，不可以迹相求。”这种因外物触发，情景交融的绝妙产物，诗人心灵之泉汩汩流出，无迹可见，犹如禅家之“化境”，成为古代文艺创作中追求的一种审美境界。

“即景会心”与钟嵘倡导用“直寻”之法，追求“即景会心”“直书所见”，创作不见人工而得自然之貌的作品（“自然英旨”的审美追求）^[9]，有着异曲同工之妙。其本质就是追求自然天成之美，追求自然英旨，反对人工雕琢。它是可意致而不可形求的，即使是用典，也必须达到浑然无迹的境界，如《西清诗话》引杜甫云：“作诗用事，要如禅家语，水中着盐，饮水乃知盐味。”^[10]作诗并非不可用事，只是用事仍需追求自然平淡之美，妙会无垠而自然浑成，如“水中着盐”，尽管盐化在水中，不留下痕迹，却与未着时的淡薄之味迥然不同，唯有饮水之人方可领略。