中国古代诗学理论中的会心及其创造力

罗　玲

（湖北民族大学文学与传媒学院）

摘　要：“会心”是中国古代文学理论的重要术语，是研究我国传统文化（文论）不可或缺的理论范畴，是中国古代诗学审美创造的理论，涉及领域涵盖了文学活动得以顺利进行的两个必不可少的环节——创作（文学创作）、二度创作（文学接受）。文学创作中，“会心”所面对的是现实世界，要求创作者在提取素材和表达技巧上贵有独创性，从而佳作得以创造，是创作者自我实现的过程；文学接受上，“会心”面对的是艺术世界，要求接受者通过创造性想象参与作品，是接受者自我实现的过程。

关键词：会心　审美创造　文化生成　文学创作　文学接受(www.xing528.com)

从造词的本义来说，“会心”是指“合心”或“心合”，即心心相印，心与心相互沟通之意。就现存文献来看，“会”与“心”合用为一词，最早见于魏晋时期关于艺术品鉴的谈论，并随之成为中国古代艺术家广泛使用的一个词。另外，“意”亦作“心”之意，董仲舒明确解释为“心之所之谓意”^[1]，“会心”同义之说亦为“会意”（又作“意会”），不仅是能领悟、领会自然山水、艺术作品或他人之深意，亦有情意相合，知心之意。

“会心”作为审美创造论，不仅运用于诗学创作中，也被广泛运用在诗学接受领域，为中国古代诗学理论的发展和完善做出了巨大贡献。无论是艺术创作意义上的“会心”，还是艺术接受意义上的“会心”，其本质就在于创造，它们都带有主观重构的成分，是一种积极的创造。如果说创作中的“会心”是艺术创作者依据自己的理解提取和把握现实生活素材，创造“可能的艺术世界”，那么艺术接受中的“会心”便是接受者根据自己的期待视野认识阐释“可能的艺术世界”而创造出“实现的艺术世界”。文学活动中的这种心心相印的“会心”，既是艺术创作者实现其创作目的保证，是艺术作品的功用、价值实现的表现，也使得艺术作品在接受者处获得再创造，新的意义得以生成。