建筑与雕塑关联到两个类别的艺术形式。在古典时期建筑与雕塑是同一体系的，直至法国路易十四时代明确了建筑与绘画雕塑的艺术形式划分。真正意义上的建筑与雕塑各自成为独立体系应该是现代主义出现后，因各自所涉及的功能、文化组成有了极大的改变，使建筑与雕塑成为了独立的艺术表现形式。
在现代主义产生以前，建筑与雕塑的表达具有共同的目标，即赋予建筑体形式上的美感，并传达精神意志与文化取向。古典时期是技艺时代，建筑与雕塑所追求的都是技艺的典范与极致。古典时期雕塑无法脱离建筑而论，多数情况下，它们是建筑的装饰构件，比如柱头、檐壁、大门、屋顶、内墙等都用雕塑来进行装饰，再有一些则是代表了建筑空间的主题内容，比如神庙里的神像、教堂的圣者、纪念物上的帝王像或者是宫廷园林里的装饰。
在现代雕塑出现以后，雕塑摆脱了装饰作用的束缚，其自身的形式产生了巨大的变化。雕塑的艺术体系完整对于自身形式语言的探索和表达，更多地融合了艺术观念与情感的内容，而建筑在现代主义出现后注重了对建筑本身意义的探究，在功能与形式的辨析中逐渐确立了自身的体系与理论。
就各自发展趋势来说，雕塑更加趋向艺术语境的传达，装置与观念艺术的出现使雕塑同绘画的界限日趋模糊。当代艺术背后观念的注入使艺术形式划分不再重要，雕塑这个专业名称也逐渐成为古典艺术的划分，很难指代当代艺术中的某种形式了。建筑则从古典式样的探究转向对功能、技术、行为、形式、生态、经济、文化、美学等因素综合研究的综合科学，其本身也面临着技术分解后的尴尬局面，随着工程技术、理论研究等内容和体系逐渐专门化，建筑设计本身的作用与意义也逐渐游移，艺术表现的直觉和情感再次被建筑师们所重视。
建筑与雕塑的关系可以分为三个层面去理解和研究：首先是建筑与雕塑的直接联系，即物质空间上的联系，雕塑与建筑呈现一种附生关系。比如希腊神庙上的浮雕、哥特教堂上的装饰与圣经人物、巴洛克宫殿中的拟像造景；第二个层面是建筑与雕塑的形式联系，是艺术形式和表达语言的关联，是在同一时代或风格形式下的表现。比如罗马时期建筑的拱券与柱式对应着雕塑的神性与权力，哥特建筑的飞扶壁与尖塔对应着宗教雕塑的肃穆与形式化，古典主义的理性与秩序同时表现在建筑与雕塑形式上，构成主义的施罗德住宅与第三国际纪念碑等；第三个层面是建筑与雕塑在精神与文化上的联系，即对社会文化的解读与诠释，在这方面联系中人文形态的意义要超越形式语言的关联。比如解构主义的建筑与波普主义的雕塑，有机主义建筑与大地艺术，参数化主义与数字雕塑等。
“雕刻是三度空间的，但却与人分离，人是从它外面来观看它的。而建筑则像一座巨大的空心雕刻品，人可以进入其中并在行进中来感受它的效果”。[1]就空间来讲，任何普遍意义上的小型建筑单体都要比雕塑大出很多，更何况建筑空间主要是指内部空间，外部称为形态，这相对于雕塑主要指向外部形态空间的特点来说几乎不在同一范畴，建筑与雕塑的空间联系只能在空间划分与感受方面做比较和关联。(www.xing528.com)
建筑与雕塑都是以空间表达为主的艺术形式，表现出空间占有、空间控制、空间影响、空间视觉、空间心理、空间审美等方面的作用。
雕塑的空间就是指雕塑的造型，雕塑是没有内部的功能空间的，雕塑通过造型的变化形成了空间形式。而建筑的空间主要是指建筑物的内部空间，它是和建筑的功能紧密相联系的。“建筑的空间形式首先必须满足功能的要求，但除此之外它还要满足人们审美方面的要求，工程结构、技术、材料等也会或多或少地影响到建筑空间的形式。”[2]
建筑与雕塑都是通过一定的空间占有来表现其存在性的，这种对空间的占有无论是大还是小都是由人工创造而成的。空间的占有又形成了对占有空间的控制，建筑与雕塑筑的形状控制了占有空间的形状，同时也对空间性质产生了影响。建筑与雕塑对形状以外的空间也产生了相应的影响，这种影响主要体现在人的感觉层面上。不同的空间形象产生了不同的空间视觉效果，它直接影响了空间对人产生的心理作用和审美作用。
空间的表现是雕塑与建筑主要的艺术语言，雕塑与建筑所涉及的空间特征如下：
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