西方服装装饰的艺术风格与美学装饰简介

（一）古典艺术风格

古典时期是指公元前5世纪～公元4世纪的古希腊与古罗马艺术风格，这个时期的艺术风格是通过均衡与比例上的艺术处理以及对优雅褶皱的狂热追求，造成一种和谐与典雅的艺术效果，突出清新精雅的形象和内心精神对理想美的追求。

（二）拜占庭风格

古希腊和古罗马艺术衰落以后，以拜占庭（东罗马）帝国为中心，艺术都城是君士坦丁堡（现名伊斯坦布尔），从4、5世纪到15世纪的一千年时间内，形成了辉煌的基督教艺术，教会和宫廷文化空前繁荣，此时君士坦丁堡一直是欧洲的时尚中心，形成了以浓厚的深色为底色、具有典型宗教色彩的服装，其特点是华丽耀眼、装饰物繁多。在教堂挂毯上、祭坛用的铺垫上、僧衣上以及王公贵族的服装上，用金丝、金银线、锦绳、宝石，精心装饰，用精巧细致的平金绣、贴线绣、闪光绣等刺绣方法，使图案达到庄严和华丽的效果。在此期间，具有划时代意义的十字军东征，使东西方文化广泛交融，十字军的服饰在所经之处产生了广泛深刻的影响，十字军的回还，带回了东方的服饰艺术。

（三）洛可可风格和新洛可可风格

洛可可风格是18世纪流行于欧洲的一种艺术风格，其特点是在巴洛克风格的崇高力度感上，融入了轻快、活泼、秀丽、精美和小巧玲珑之趣，后期则演变为过分纤细、轻巧并趋于琐碎，豪华的装饰，具有典型的宫廷味道，使这一风格走向了极端。这种风格在形式上多用C型和S型漩涡状曲线和清淡柔和的配色，无论男女、老少、尊卑，普遍使用精美的花边缎带装饰，女子着紧身胸衣和内有裙撑的长裙。女装表现为流动的衣褶、变幻的线条、缎带、花边、刺绣、饰纽等多种装饰令人目不暇接。男子服装逐步趋于简洁，但是纹饰图案仍遍布服装的各个部位，在领、袖、上衣、裤子的下摆上刺绣着花纹，还用蕾丝和饰带进行装饰，并大量使用装饰点缀物，珍珠成为一时风尚。值得一提的是，如今仍然流行的蕾丝装饰，可以上溯到17世纪，意大利从抽纱发展来的针刺蕾丝、机织蕾丝、刺绣蕾丝、钩编蕾丝、打结蕾丝、针织蕾丝，使意大利蕾丝扬名世界。

男性为了维护本领和地位，让妻女待在家中无所事事。上流女子是纤弱并带有伤感的，面色白皙，小巧玲珑，文雅可亲供男性欣赏的洋娃娃。新洛可可风格在女装上体现为腰部极力追求纤细，而臀部则追求无限膨大，使用多达十几层的衬裙，或是使用马尾、铁丝制作像屋顶一样的裙撑。另外当时还有长达1～2米的拖裙作为宫廷身份的标志。(www.xing528.com)

（四）新古典主义

新古典主义是18世纪末、19世纪初流行于欧洲的一种再次追求和谐、简洁的，古罗马、古希腊艺术风格，受启蒙运动的影响，掀起了一场在古典艺术的基础上创新的热潮，男子三件套服装，既合身又少装饰，女子服装解除了胸衣，去掉了裙撑，明显呈H廓型，由于纺织工业的发展，轻薄面料为女子提供了轻盈、飘逸的服饰。为了进一步强化此种感觉，女子的衣裙，普遍以高腰为主，由于人性的解放，透、露成为当时的时尚。因此，这个时代又被称为“薄衣时代”。

（五）浪漫主义

1825～1850年期间，法国由于长期战争，财政极度贫乏，人们心中弥漫着极度不安情绪，许多人缺乏上进，逃避现实，憧憬富有诗意的境界，倾向于主观的情绪和伤感的精神状态，强调感情的优越，这种思潮在服饰上有明显的反应并形成所谓浪漫主义的艺术风格，也就是一种充满典雅和严谨的贵族风格。男装收细腰身，肩部耸起，整体造型装腔作势，神气十足。女装追求豪华的宫廷趣味，腰线自高位下降至自然位置，腰部被紧身胸衣勒紧，袖根部极度膨大，裙子使用马尾毛编制的钟型裙撑。高高的领口有很多的装饰，也有的像荷叶般的大型披肩领，装饰有折叠数层的飞边、蕾丝。为了使腰身显得纤细，肩部不断向横宽方向扩张，领部使用鲸须、金属丝做撑，或用羽毛填充。

（六）夏奈尔和迪奥风格

夏奈尔和迪奥风格出现在19世纪20年代，夏奈尔大胆地打破了传统的贵族气氛，使服装尽可能地朴素简化。著名服装设计师迪奥坚持“衣服是把女性肉体的比例显得更美的瞬间的建筑”，他被誉为“布料雕刻家”，特别注重衣服内部结构和填充材料的使用，并且坚持一种简洁、优雅的现代风格。