1.手绘POP字体
（1）POP的概念
POP起源于第一次世界大战之后的美国，是一种十分经济同时机动性很强的广告形式。POP是这种广告的简称，其全称为Point of Purchase，意为“店头广告”。随着时代的发展，这种广告形式在我国也越来越普遍。POP机动性很强，可以根据需要进行临时制作，版式多样、色彩鲜艳，字体造型丰富且易于辨认，还可以搭配符合主题的插图，效果生动、强烈。（图5-80）
图5-80 学生手绘POP作品
（2）手绘POP字体的工具
手绘POP字体所需要的工具最常用的是马克笔，也可以使用其他一些辅助的绘制、书写工具，例如铅笔、直尺、彩铅、油画棒、色粉笔、毛笔等。而POP字体书写的载体，则可以根据实际情况选择不同的纸张，例如素描纸、卡纸等，纸张的颜色可根据主题进行选择，并没有固定的搭配要求。
①马克笔
马克笔是绘写POP最常用的工具，具有快速、便利的特点。
按照马克笔笔头的造型，可以分为圆头、平头、斜方头三种。（图5-81）
图5-81 马克笔笔头造型
按照马克笔的颜料特性，可以分为水性马克笔和油性马克笔两种。水性马克笔颜色丰富，笔头为斜方头，用来着色或者书写正文字体都比较合适。油性马克笔的笔头造型有圆头、斜方头，也有平头，有不同的宽度尺寸，可根据需要进行选择，多用宽头的油性马克笔绘写各类标题。油性马克笔的挥发性更好，颜色饱和度高。（图5-82、图5-83）
图5-82 水性马克笔
图5-83 油性马克笔
②记号笔
记号笔一般是双头，一头是斜方头，一头是小圆头。斜方头一般用来绘制字体，填涂大面积颜色，而小圆头则用来表现一些细节。记号笔相比马克笔来说，更加经济实惠，是练习和绘写大面积POP的首选。记号笔多为油性，挥发性好，速干，使用方便。（图5-84）
图5-84 记号笔
③辅助工具
辅助工具包括铅笔、橡皮、直尺、剪刀、胶棒、双面胶、勾线笔、修正液、油漆笔等。其中，铅笔、直尺等是用来绘制底稿和轮廓造型的，而勾线笔、油漆笔等则多用来进行细节的绘制，剪刀、胶棒、双面胶则可以进行粘贴、拼贴的操作。正确地使用这些辅助工具能够为POP字体增添更加丰富的视觉效果。（图5-85）
图5-85 辅助工具
（3）手绘POP字体的基本笔画
手绘POP字体时，首先需要正确握笔和运笔。握笔姿势与一般写字相同，但是需要注意握笔的位置应比平时书写时更加靠近笔头，这样在绘写时会更加稳定。为了使绘写更加流畅，需要保持笔和纸面呈45°角，同时用手臂带动笔身进行绘写，这一点与平时书写钢笔字、铅笔字不同，需要在练习时加以注意。
①基本笔画的绘写
在手绘POP字体时，横向和竖向笔画在书写时有不同的要求。
横向笔画的绘写需要在笔和纸面保持45°角的同时，笔尖朝左上方，力度适中，用手臂带动笔身从左至右进行绘写。（图5-86）
图5-86 横向握笔
竖向笔画在绘写时，笔尖方向与横向笔画绘写的要求一致，但是笔尖要和纸面呈水平接触，要完整地接触纸面。这样绘写出来的笔画才能完整、流畅。（图5-87）
图5-87 竖向握笔
②笔画的衔接问题
直角衔接时需要注意，首先绘写横向笔画，再绘写竖向笔画，横向与竖向笔画交接处应无缺口也无凸起，完全重叠在一起。（图5-88）
图5-88 直角衔接
圆角衔接比直角衔接略有难度，绘写顺序与直角衔接刚好相反，需要先绘写竖向笔画，并在结尾处向右侧稍平移一段。接下来再绘写横向笔画，横向笔画则是在笔画开始时笔尖与纸面保持垂直，先覆盖住竖向笔画的底部，再横向拖动，完成笔画。这样就能在两个笔画的交接处形成自然、光滑的圆角造型。（图5-89）
图5-89 圆角衔接
（4）手绘POP字体的基本步骤
无论手绘哪一种类型的POP字体都需要有三个基本步骤，即绘制格子、绘写、调整。
第一步，绘制格子。根据实际需要，定制具体的文字尺寸，但一般格子呈正方形，内部可打上九宫格辅助线，帮助绘写时把握字体的结构和比例关系。（图5-90）
图5-90 绘制格子
第二步，绘写。根据POP不同字体的书写要求进行绘写，注意笔画流畅、字形饱满、结构和比例正确。（图5-91）
图5-91 绘写字体
第三步，调整。根据实际需要，对文字进行细节的修饰或者进行插图装饰。（图5-92）
图5-92 完成
（5）手绘POP字体的种类
手绘POP字体种类繁多，这里仅介绍基本的和常用的几种。
①正体字
POP里的正体字就像是钢笔字里的正楷字，是POP字体的基础，字形方正，整齐划一。正体字在书写时要做到横平竖直，笔画粗细一致。如果文字中有弯曲的笔画，也需要尽量化曲为直，同时尽量将格子撑满，这样绘写出来的正体字才更加饱满、端正。（图5-93）
图5-93 正体字
②活体字
活体字相较于正体字而言更加活泼、可爱，字形呈倒梯形，上宽下窄、左高右低。与正体字的板正、整齐不同，活体字可以根据文字结构将局部进行一定的缩小或拉长调整，使整体看上去富于变化，充满韵律感。（图5-94）
图5-94 活体字
③变形字
变形字的样式丰富，但基本字形都是在活体字的基础上进行一些变化形成的。在这些变化中，有针对字体某一笔画的变形，也有针对字体结构的变形，还有针对文字细部进行变形的。在此仅举两例加以说明。
A.针对文字结构的变形字——抻口字
此类变形字，顾名思义，就是对有“口”这一结构的文字进行变形，主要变化在于将字中的“口”这一部分进行拉长、放大处理，而且需要注意的是，一般情况下，这种变形仅会拉长、放大“口”这一结构位于文字下方的文字，同时将其余结构进行缩小处理，以达到字形的视觉平衡。（图5-95）
图5-95 抻口字
B.针对文字某一笔画的变形字——细折字
此类变形字是针对文字中有“横折”这一笔画而进行的变形，即将“横折”笔画中的“横”绘写得比其他笔画细，在转折处做圆角处理。这种变形字特别适合绘写“横折”笔画较多的文字，可以避免由于POP笔画粗造成的空间不够问题，同时使字形富于变化。（图5-96）
图5-96 细折字
④空心字
空心字不是直接用马克笔或者记号笔进行绘写，而是先用铅笔绘制出字体的轮廓，在绘制轮廓的同时可以添加一些图形、图案进行装饰，然后用较细的勾线笔或者记号笔描摹轮廓，清除铅笔稿的痕迹，最后用粗的记号笔或马克笔绘制文字及图形图案的整体轮廓，增强视觉效果。在绘写空心字时需注意主次关系，添加的图形、图案一般应位于文字的后方，这样既能丰富文字效果又不会影响阅读。另外，空心字的字形可以根据主题需要进行适当的夸张、变形，以求效果生动。（图5-97）
图5-97 空心字
⑤装饰字
装饰字指的是用各种边框、图形、图案对字体进行装饰，增添字体的精致性，丰富字体的视觉效果，提升字体的艺术内涵。装饰字的种类和方法繁多，从装饰部位看，包括针对字体轮廓的装饰、针对字体内部的装饰、针对字体质感的装饰、针对字体笔画的装饰、针对字体色彩的装饰等。无论用何种图形、图案、色彩或肌理去绘写装饰字，都要把握一条原则，就是装饰是辅助，字是主体。装饰的比重不能超过字体本身，装饰是为更好地突显字体服务的。（图5-98）
图5-98 学生作品 装饰字
⑥数字
POP数字的写法很多，最需要注意的是圆角的处理和字形的整体结构要适当。一般情况下，数字很少单独使用，大都会以多个数字组合的形式出现，因此需要在绘写时注意数字与数字之间的距离，尽量拉近一组数字的间距，这样既紧凑又不会误读。（图5-99）
图5-99 学生作品 POP数字
⑦字母
字母在绘写时与数字的绘写类似，但是字母多以活体字的字形为基础，因此需要注意上宽下窄、左高右低的特点，同时处理好直角、圆角的转折。同样，字母的字形样式也十分多样，这需要在平时多加练习，以便熟练掌握。（图5-100）
图5-100 学生作品 POP字母
⑧字体组合
大多数情况下，POP字不会以单字出现，更多的是两个或两个以上的字体组合。这就需要在单字的基础上，将字体组合绘写得生动、活泼，同时又整体性强。想要达到这种效果，需要遵循以下几点（以活体字为例）：
A.字体居中绘写，即所有文字位于绘写框体的中线上，这样会使得字体组合既整齐又活泼。（图5-101）
图5-101 字体居中
B.若字体组合的字形是活体字，那么活体字字形呈倒梯形的特点则可以沿用到字体组合中来，即将字体组合看成一个整体，这个整体呈现一种倒梯形的趋势，会使得字体组合的整体性更强。（图5-102）
图5-102 整体倒梯形
C.字体组合头尾放大。将字体组合中位于首位和末位的文字进行适当的放大处理，可以使字体组合看上去更加平稳。（图5-103）
图5-103 头尾放大
D.大小不一。即将字体组合中的文字进行放大或缩小的绘写处理，而不是将组合中的文字统一化。复杂的字可以绘写得大一些，简单的字可以绘写得小一点，使字体组合富于节奏感和动感。（图5-104）
图5-104 大小不一
除了绘写的注意事项之外，如何安排字体组合中的每一个文字也是需要注意的。对字体组合进行排版，主要根据主题和实际需要来进行。常用的排版有横排版、竖排版、扇形排版、十字排版、波浪形排版等。（图5-105—图5-108）
图5-105 横排版
图5-106 竖排版
图5-107 扇形排版
图5-108 十字排版
（6）手绘POP字体的实例欣赏
见图5-109—图5-111。
图5-109 学生作品（一）
图5-110 学生作品（二）
图5-111 学生作品（三）
2.手绘美术字
（1）基本概念
我们平时用铅笔、钢笔、圆珠笔、毛笔书写文字，可以称之为写字。平时写字重在记录我们需要的各类信息，对文字本身的大小、比例、精致程度的要求并不高，只要可以被阅读就完成了“写字”这件事。而细致、工整地用某种字体以及特定的笔具来书写或者说创作作品，我们称之为书法。阅读性不是书法追求的首要目标，书法更讲究意境与个性，从这一点上看，书法更注重艺术性的表达。还有一种被称为美术字的文字书写方式，比平常记录式的“写字”要精致、美观，但是又不像书法那样彰显个性，美术字是在精致的同时更注重实用、追求规范，易于复制。
（2）基本特征
由上可见，实用性、规范性和艺术性是美术字最显著的三个特点。
所谓实用性，即是从功能上来看，美术字需要能够适应各类场合、环境或内容所需要的风格及氛围，同时还要能够被快速识别、辨认和阅读。
所谓规范性，即是从设计上来看，美术字的不同写法都有相应的规律与标准，不能乱用。
所谓艺术性，即是从效果上来看，美术字比一般的书写形式更加精致、美观，同时追求整体的统一性、色彩的协调性、文字的感染力等。
（3）一般规律
美术字的字体样式繁多，但最常用的有三种，分别是黑体、宋体和变体美术字。无论是哪一种，在绘写美术字时都需要解决几个问题，即文字的结构、重心、比例。在这里我们以中文为例阐述绘写美术字的一般规律。（图5-112—图5-114）
图5-112 黑体字
图5-113 宋体字
图5-114 变体美术字
首先，我们需要将文字的上半部分处理得紧凑，而下半部分则可以疏松一些，这种“上紧下松”的处理方法是基于人的视觉特点来决定的。人在观察的时候，视觉的中心往往会在物体的几何中心偏上一些，因此将文字上部处理得紧凑，下部处理得疏松，会使得美术字看上去更加协调。（图5-115）
图5-115
其次，由于汉字的字形结构复杂多变化，因此在绘写美术字时需要根据不同的文字结构来分别处理，不能统一对待。例如上下结构的字就要比上中下结构的字显得疏松一些，笔画间隙可以相对大一些，相对的笔画可以更粗一些。同时还需要考虑笔画之间的穿插与呼应，形成紧密的结构关系。（图5-116）
图5-116
再次，除了文字本身的字形结构，还有文字笔画的多少。有些文字笔画较少，那么要将这样一个字写得饱满，就需要调整笔画的比例和粗细，反之亦然。这种情况下，我们遵循一条总的原则，即“横轻竖重”，也就是说，横向的笔画细一些，看上去更加轻巧，竖向的笔画粗一些，看上去更加稳定。（图5-117）
图5-117
最后，需要注意的是文字整体视觉效果的均衡性。除了注意文字结构、字形比例、笔画粗细、笔画间隙之外，还要能正确把握文字的重心，避免左右失衡、头重脚轻等情况。（图5-118）
图5-118
（4）基本步骤
手绘美术字有一个基本的步骤，大致分为五步。(www.xing528.com)
第一步，打格子。虽说中文字是方块字，但并不是完全的正方形。因此我们在绘制格子的时候还是以长方形为佳，其比例接近3∶2；字间距大约是单个文字宽度的五分之一左右，如果是竖排版，那么字间距还可以更小一些；行距大约是单个文字高度的二分之一；绘写美术字的纸张，其四边需要留出大于行距的空白，不能留得太窄，影响整体视觉效果。（图5-119）
图5-119 绘制格子
第二步，布局。即在绘制好的方格内将每个字的偏旁部首比例用虚线表示出来，这能够更好地把握文字的间架结构。对于初学美术字的人来说，尤为必要。（图5-120）
图5-120 布局
第三步，起稿。这一步是绘写字体的开始，所以十分重要。需要用铅笔，先以单线形式将文字描绘出来，然后再描绘出文字的轮廓，就好像先画出字的骨架，再填上字的血肉。起稿时注意下笔要轻，不要在纸上留下印痕，同时注意使用辅助工具，用直尺绘制直线，而弧线则需要手绘，因此弧线部分需要大量练习才能熟练掌握圆润度及角度。（图5-121）
图5-121 起稿
第四步，填色。在填色之前需要用细的勾线笔将铅笔稿的文字轮廓勾画清晰、完整，然后可用略微粗一些的记号笔或者相应的彩笔进行颜色的填涂。填涂时可保持方向的一致，这样填色后的效果会更加均匀。填色后，待颜色干透，需要用橡皮擦去铅笔线，保持纸面的干净、整洁。（图5-122）
图5-122 填色
第五步，完善。从整体上观察每一个字的字体特征和整体效果，将文字边缘等一些细节部分加以修饰，使得整张美术字看上去整体性强，整洁、美观、精致。（图5-123）
图5-123 完成
（5）字体介绍与笔画写法
①黑体美术字
A.起源与特征
黑体又称方体或等线体，是在宋体字字形基础上，将横竖笔画加粗，形成比宋体字粗壮的方形字体，主要是模仿了拉丁手写体。随着时代的发展，黑体字简洁、方正的特点更使其成为当今印刷及电子媒介展示中常用的字体，多用于正式场合，常见于书面报告、印刷品的标题等处。
“方黑一块”是常用来形容黑体字字形特征的用语，由此可见，黑体字头尾方正，不用弧线，无圆角，笔画粗细基本相同，在横竖笔画之外略有细节差异，整体看上去笔画单纯。字形结构紧凑、严谨，显得浑厚、简朴、端庄、大方。
B.基本笔画写法
a.点
这一笔画整体看上去方正，但是较长的两条边线仍然是带有一定弧度的，这种弧线的处理不仅使得笔画看上去柔和，也能更好地表现笔画的方向。（图5-124）
图5-124 黑体字笔画“点”
b.横
这一笔画的粗细占黑体字单个字体整体比例的十分之一或七分之一，根据单字的笔画调整粗细，笔画多则统一变细，笔画少则可整体加粗。（图5-125）
图5-125 黑体字笔画“横”
c.竖
这一笔画的粗细占字体宽度的七分之一左右。其写法并不是简单的类似细长的矩形，而是在起笔处向右下倾斜并在右侧有一个极小的钝角，接着再垂直向下，收尾处呈水平。（图5-126）
图5-126 黑体字笔画“竖”
d.撇
这一笔画的起笔写法与“竖”的写法相同，接着向左侧呈一定弧度地画出去，收尾处宽度大于起笔处，呈向内略收的弧线。整个笔画需要注意弧度的圆韧，起笔与收尾处显得干脆有力。（图5-127—图5-129）
图5-127 黑体字笔画“短撇”
图5-128 黑体字笔画“撇”
图5-129 黑体字笔画“竖撇”
e.捺
这一笔画的起笔与“点”的写法相同，平整的方头无钝角，继而向右侧以一定的角度呈弧线画出去，收尾处与“撇”类似，宽于起始处，并呈略微向内收的弧线。“捺”笔画分“捺”和“平捺”，写法相同，只是在转向时角度有所区别。（图5-130、图5-131）
图5-130 黑体字笔画“捺”
图5-131 黑体字笔画“平捺”
f.提
这一笔画起笔处在笔画的下方，有钝角，除此之外，四条边都呈直线状，收尾处要略窄。整个笔画除了起笔处的钝角圆润之外，其余不可有弧线。（图5-132）
图5-132 黑体字笔画“提”
C.书写规律
首先，从笔画粗细的角度看，笔画少则粗，笔画多则细，笔画有交叉的地方需要处理得细一点。主要的笔画粗一些，其余的笔画可以略微细一些。横向的笔画细一些，竖向的笔画粗一些。在文字外围的笔画粗一些，内里的笔画则略细一些。文字结构紧密的，笔画需要细一些；文字结构稀疏的，笔画则需要适当加粗。笔画的粗细应按照文字的比例进行调整，而不是单纯的一致。
其次，从文字结构上看，文字上部紧凑而下部需要疏松一些，笔画有穿插的位置需要注意留出距离，避让开来，不要连在一起。文字的笔画间隙保持均匀，不可忽大忽小。文字外围的横竖笔画适当往里收紧，文字整体应撑满格子，不宜过小，也不要超出格子。文字按照偏旁部首的比例保持重心居中、左右对称、黑白均匀。
D.黑体字实例
见图5-133。
图5-133 学生作品
②宋体美术字
A.起源与特征
宋体美术字起源于宋代，当时的雕版技术随时代发展大大提高，调整了传统楷书的雕刻方法，用最少的刀法保留了楷书的特征，形成了“宋体字”。
宋体字字形方正，横平竖直。不同于黑体字，宋体字显得纤细许多，这主要取决于宋体字的笔画整体上没有黑体字那么粗壮，而是横细竖粗，同时棱角分明。宋体字依旧保留了严谨的结构，比例恰当，字体匀称，大小统一，十分秀气。
B.基本笔画写法
a.点
这一笔画的造型和雨滴十分相似，起笔尖，收尾圆润，整体略呈由左向右弯曲的弧形。（图5-134）
图5-134 宋体字笔画“点”
b.横
这一笔画起笔处略向右侧倾斜一点，接着水平画出较长的一段细线，在收尾处有三角形的顿笔，三角形不要过小。（图5-135）
图5-135 宋体字笔画“横”
c.竖
这一笔画的写法与黑体字中的“竖”相似，起笔处向右下倾斜并在右侧有一个钝角，收尾处呈从右向左的斜向弧线。整体笔画比“横”要粗。（图5-136）
图5-136 宋体字笔画“竖”
d.撇
这一笔画的起笔与“竖”相同，起笔处宽，越来越窄，以尖角收尾。（图5-137、图5-138）
图5-137 宋体字笔画“短撇”
图5-138 宋体字笔画“撇”
e.捺
这一笔画的起笔呈尖角，越来越宽，收尾处呈略微向内收的弧线。（图5-139、图5-140）
图5-139 宋体字笔画“捺”
图5-140 宋体字笔画“平捺”
f.提
这一笔画与黑体字中的“提”十分类似，唯一的区别在于有钝角的一侧，直线变为弧线。宋体字中的“提”还有另外一种写法，多见于“三点水”或“两点水”最下方的笔画，即将“点”与三角形进行组合，在“点”这一笔画的右侧偏上的位置再加上一个斜向上的细长三角形。（图5-141）
图5-141 宋体字笔画“提”的两种写法
C.书写口诀
宋体字在写法上有一个口诀帮助记忆不同笔画的特点。
点如瓜子撇似刀，钩似鹅头捺如扫，口字上下多一段，横尾有山弯带角。
记住这四句口诀，结合美术字的书写规律，上紧下松、上小下大，注意穿插争让，这样绘写宋体美术字就更加轻松。
D.宋体字实例
见图5-142。
图5-142 学生作品
③变体美术字
A.概念
变体美术字，顾名思义就是在已有字体基础上进行变化而成的字，以中文变体美术字为例，一般而言是在宋体和黑体两种字体的基础上进行变化。根据实际应用的需要，主要会从字体的字形、结构、笔画或字义等方面进行设计、装饰、加工，以达到变体的目的。一般多见于标题、名称等的应用，字数较少，注重文字之间的协调和统一，整体性强。不适用于大段文字的表现。
B.字体特征
变体美术字并不拘泥于字形或笔画的书写规律，而是充分结合字义或实际需要，发挥想象，用艺术的表现手法去装饰、加工字形，使得字体富于表现力、感染力，形象多变、生动，能够更好地传达文字的内容和含义。
C.变化手法
a.字形变化
字形变化即改变字的外形，如压缩、拉长、膨胀等。通过排版的变化来达到字形变化的效果，例如波浪式排版、扇形排版等；通过添加符合文字内容的图形、图案、符号等实现字形变化。
b.结构变化
结构变化即改变字的结构，如错位等。具体来说，就是根据文字的含义将字体的某一个局部结构进行变化处理，可以缩小、放大、移动位置、改变重心、用符合含义的形象替换等。（图5-143）
图5-143 结构变化
c.笔画变化
笔画变化即改变字的笔画，需要注意的是，一般进行变化的笔画不承担文字的主要结构，仅针对副笔画变化，这样不会影响阅读。在进行笔画变化时，一般采取对笔画进行粗细调整、长短调整、个别笔画用图形替换、删减笔画的某个特征等手段。（图5-144）
图5-144 笔画变化
D.分类
a.装饰美术字
这类变体美术字着重装饰手法的表现，应用最为广泛。常见的装饰手法有文字的本体装饰、背景装饰，字体笔画的连接法、折带装饰法、重叠装饰等。（图5-145）
图5-145 装饰美术字
b.形象美术字
形象美术字即是将文字的含义用形象来表现，字中有图，图中有字。具体手法有在文字中添加形象、用形象替换笔画、标记进行形象化处理以及将词句整体形象化。需要注意的是，这种变体美术字并不适用于所有的词句，而是有鲜明形象感的词句才合适。（图5-146）
图5-146 形象美术字
c.立体美术字
立体美术字即运用透视原理将变体美术字立体化，可做成角透视、平行透视、本体立体等，这种变体美术字在视觉上更加醒目、突出。（图5-147）
图5-147 立体美术字
d.阴影美术字
这类变体美术字主要是通过给文字添加阴影来实现变化的效果，添加的阴影不同，视觉效果不一。如添加投影，则可形成立体的效果；添加倒影，则情境感强烈；添加阴影，可以增加对比效果。几种方式可以根据文字含义或实际场合来进行选择。（图5-148）
图5-148 阴影美术字
e.书法美术字
这类变体美术字主要是与书法艺术相结合，选取某种书法体式的特点来进行绘写。常用的书法体式有行书、草书、隶书、小篆、大篆等。（图5-149）
图5-149 书法美术字“淡泊明志”
f.综合美术字
综合美术字就是运用多种类型和手法进行加工、组合的变体美术字，一般而言，不能少于两种。（图5-150）
图5-150 综合美术字
E.变体美术字实例
见图5-151—图5-153。
图5-151 学生作品（一）
图5-152 学生作品（二）
图5-153 学生作品（三）
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