近代装饰艺术风格-艺术设计成果

文艺复兴后，欧洲的设计艺术进入一个新的发展时期，史称为“巴洛克”“洛可可”时期。与文艺复兴时期的古典主义不同，浪漫主义最突出的特征是，作为形式设计的出发点，运用多变的曲面及线型，追求宏伟、生动、热情、奔放的艺术效果，彻底摒弃了中世纪造型艺术刚劲、挺拔、肃穆、呆板框架的限制。（图2-43、图2-44）

图2-43　高脚玻璃杯

图2-44　布尔镶嵌式写字台

洛可可（Rococo）是继巴洛克之后，与之相似的艺术风格。洛可可一词是从法语Rocaille转变而来的，原意是指花园石贝装饰物，或状似贝壳的装饰。1699年法国建筑师及装饰艺术家马尔列在公寓的装饰设计中密集采用曲线形的贝壳纹样，很快成为风靡巴黎的一种室内装饰风格，后来又在欧洲各地流行。（图2-45）

图2-45　洛可可式座钟

18世纪中叶至19世纪初新古典主义（New-Classicism）风格成为风靡西欧的文化艺术样式。新古典主义力求恢复古希腊、古罗马“简约、规则”的理性主义美术传统，标志着一种新的美学观念。从某种意义上来说，它是与启蒙运动和理性时代相适应的艺术样式。（图2-46）

图2-46　《女王》陶器　作者：韦奇伍德(www.xing528.com)

18世纪后期首先从英国开始的工业革命，使人类历史的车轮驶入了现代文明的快车道。使用机器代替手工劳动，无疑是一种技术和社会的进步，但随之而来的是对传统手工工艺和制作技术的冲击，世界工艺美术不可避免地在传统与现代的纠结之中，开始了由古典风格向适应现代机器生产方式的演变。伴随着此起彼伏的现代主义艺术思潮以及方兴未艾的艺术设计运动，经过早期功能主义、工艺美术运动、新艺术运动、装饰艺术运动、包豪斯学派等不同发展阶段，最终完成了由古典向现代的根本性转变。以包豪斯设计学院为代表的现代设计，倡导艺术与科学技术结合的新精神，创立了工业化时代艺术教育的基本原则和方法，发展了现代设计的风格，为工业设计指明了正确的方向，对现代设计的发展具有重要的启示作用。包豪斯办学思想的核心是坚持艺术与手工艺、科学技术与艺术的融合与统一，在设计理念上提出三点：一是坚持艺术与技术的新统一，二是设计的目的是人而不是产品，三是设计必须遵循自然与客观的法则进行。

20世纪60年代以后，生活富裕的人们再也不能满足于功能所带来的有限价值，而希求更多、更美、更富装饰性和人性化的产品设计。因此催生了一个多元化设计时代的到来——后现代主义。后现代设计没有明确的宣言和统一的设计风格，但它倡导文化“杂交”的美学思想、人性化的设计理念正在影响着我们现在的生活。（图2-47—图2-50）

图2-47　《红磨坊》海报　作者：朱尔斯·谢列特（新艺术运动）

图2-48　霍塔公馆　作者：维克多·霍塔（新艺术运动）

图2-49　红蓝椅　作者：里特维尔德（现代主义）

图2-50　《玛丽莲·梦露》作者：安迪·沃霍尔　（波普艺术）