明清寿山石印纽雕刻研究与传承：不做思考的生搬硬套

与不重视传统形范相反的是另一个问题，即迷信古典楷范，蹈入这一误区者往往对明清雕刻不做思考、不加总结、思辨地生搬硬套。此类“食古不化”的问题在明清雕刻的学习中比较容易出现：首先，明清时代的寿山石纽雕成品虽然在年代上都已经十分久远，但很多当下可见的作品绝非完全不存在瑕疵、问题。古代寿山石雕刻者同样有水平高下之分，也会囿于材质在作品上做出一些权宜之策，不少技法的运用和形范的搭配方式并不是适用于任何情况的。如果对于这些古典形范不加分类，随意套用，则艺术效果固然大打折扣，也可能对材质造成毫无必要的损耗，这是与寿山石雕刻这一门类“惜才爱才”“相石赋势”的基础创作思维相悖的。

其次，不少明清雕刻件流传至今，在递传过程中难以避免品相上的磨蚀。对于欣赏者而言，这种外观特征是一种时光带来的魅力之所在。但从雕刻学习的角度来看，如果将这种被减弱过的视觉效果所迷惑而去不加思考地单纯模仿，则可能偏离作品最初的结构、点位，并且由于摹刻本身在初期阶段，其雕刻语言对比原作都会显得更弱，容易造成形廓模糊、表现力下降等问题，也就很难真正触及“精神营造”的部分。这种情况的发生，往往是因为雕刻时未能理解自己所雕刻的造型、技法使用的缘由，以及可以达到的相应效果，所以容易“有形无意”，虽然学习了造型，却不理解组织结构，不能还原技法使用，无法确定结构、技法组合的效果。学习时对原本的创作思维理解不到位，因此只能模仿表象。有些时候学习者在大型的拿捏上水准尚可，但是一旦动刀修光，或者到磨光阶段，又不由自主地向含糊、光滑的面貌靠拢，这一方面是受到当代寿山石雕刻追求“光、亮、滑”积习的影响，另一方面往往就是对所见的原作印象太过深刻，先入为主，又不加深入分析，盲目认为“古典表现的都是经典”所产生的后遗症。(www.xing528.com)

针对这类毛病，可以通过“计划式”的方法进行纠正。在造型的过程中，先定好刀路、作品的高低点位、线脉走向，并用墨点清晰地标注出来，整个雕刻过程围绕主点、主线来完成。这些点位是形体变化的参照坐标，当它们被明确标注出来时，作品的结构才会坚实得当。