艺术学十讲：理解在艺术鉴赏中的关键作用

在艺术鉴赏活动中，理解并不是独立发挥作用的。

由于艺术作品中牵涉到理解力的“思想内容”是如盐化水般地融化在表现形式之中的，因而我们在审美活动中所应用的理解力也是化解在各个心理因素中，并在整体性的审美活动中自然地发挥作用的。确切地讲，在艺术欣赏活动中得到发挥的理解力，应该叫做形式感悟力。

心理学讲的“理解”，是人们逐步认识事物的关系和联系，并发展到认识其本质和规律的一种思维活动。理解包括直接理解和间接理解。“所谓直接理解是指没有中介思维参与，而是个体通过目前的亲身经验实现的理解；所谓间接理解则是指借用前人经验和个体以往的经验，通过一系列的分析综合、抽象概括等中介思维而实现的理解。”[39]与审美欣赏活动相关的理解，应该就是心理学上讲的直接理解。陶渊明的《饮酒》诗云：“采菊东篱下，悠然见南山。山色日夕佳，飞鸟将与还。此中有真意，欲辨已忘言。”艺术鉴赏活动中的理解，就是这样一种无须分辨与思考，当下即得式的洞察。

当然，艺术鉴赏活动也离不开间接理解的参与。

首先，很多艺术作品包含有主题、题材、情节、场面、形象、典型等内容，有些作品还具有浓厚的图像学的意义，它们身上含有不少历史典故、象征意义和文化背景知识，欣赏这类作品，就不能离开间接理解的参与。比如，对于哥特式教堂建筑艺术的欣赏，你如果不对基督教思想有所认识，不懂得它所倡导的超越精神，就无法理解它为什么要造那么高的尖塔。带着这样的不理解去看一样东西，那又怎么可能达到欣赏的理想程度呢？文艺复兴时期的学者们就是因为带着古典文化的眼光来看待、评价中世纪的这种教堂建筑风格，才给它起名为“哥特式”，这个称谓包含着古典学者对这种风格形式的贬低与挖苦。

其次，在艺术舞台上，艺术表现形式是多种多样的。每一种艺术表现形式都有它自己的一套语言和手法。比如西方古典芭蕾舞，就有一套属于自己的表演程式和动作寓意；比如舞台上男士向女士鲜花的动作，表示爱情；比如演员双手交叉捧胸出场，表示鬼魂等等。如果在欣赏艺术的时候，我们不懂得相关的形式语言规范和套路方面的知识，就很难在具体的欣赏活动中达到非常饱满的观赏体验程度。(www.xing528.com)

正所谓风格即人，真正优秀的艺术作品是内容和形式的统一，也是感性和理性的统一。在生动的表现形式中都包含有深厚的意蕴，是整个人生命的真实写照。在中国传统美学思想中，谈艺术创作活动，讲究“不着一字，尽得风流”的价值；谈艺术欣赏，则着重于弦外之音和言外之意，强调品味作品形式内涵的意义。把握意蕴和品味神韵，都离不开理解的作用。在面对作品，投入理解时，通常都是直接理解和间接理解的综合体，即形式感悟力或悟性。

在王实甫《西厢记》第一折中，落魄张生路过蒲州，偶至普救寺，在寺中游览时，在佛殿撞见崔莺莺，张生的第一反应就是：“呀，正撞着五百年前风流业冤！”就这样一个照面，不仅令张生意乱情迷，接着说“我死也”的疯话，而且也让他悲剧性地预感到“空着我透骨髓相思病染，怎当他临去秋波那一转”。明清时期，几乎所有点评《西厢记》者都认为，“怎当他临去秋波那一转”是整部《西厢记》的关窍。相国府小姐崔莺莺临去时的顾盼，一切尽在不言中。而张生的神魂颠倒，也证明了他的好眼力、解风情。晚明时期的畅销书容与堂刻本《李卓吾先生批评北西厢记》批道：“张生也不是俗人，鉴赏家！鉴赏家！”可见，被称为鉴赏家的人，没有透过表面形式知觉真意的本事是不行的。而这样的领悟力，除了天生的本领外，还得靠平时在生活环境中的学习和积累。

古人讲：尽信书不如无书。读书贵在领会，在于知识的融会贯通。陶渊明在说到这一点时，说自己读书是不求甚解。苏轼在谈到自己的领悟力时，讲的是“书到今生读已迟”。这话透着骄傲，也透着哲理。就哲理而言，一个人读书明理的本事是长期积累出来的。离开了生活与艺术经验的积累，艺术家就不能做到熟能生巧，而鉴赏家也就无法真正养成洞悉内容根本的直觉感悟力。

注意、感知、联想、想象、情感和理解，是我们现在所发现的积极介入艺术审美活动的几大心理因素。我们分别加以介绍，是为了认识上的方便，并不是说它们在审美鉴赏活动中是各行其是、独立发挥作用的。在真实的审美鉴赏活动中，各种审美心理因素是交织、融合在一起的，它们相互渗透、相互影响，是一个动态的结构。在它的作用下，我们不仅从审美对象——艺术作品那里，发现了美、感受了美，而且还体验了美，获得了情感上的共鸣和精神上的升华。